出奇的浪漫，草书家创造的是人们心里边有现实生活当中没有的东西

当代中国草书高水准展览与活动《从金庭走来——中国书法家协会草书委员会委员作品上海展暨草书论坛》日前在上海文艺会堂举行。这场全国性的学术展览展出的 是“28+盛世草书高峰会展”在浙江嵊州展后移至上海巡展的部分作品，汇集了当前中书协草委会28位委员和上届委员会二位主任的共60件作品，大致反映了当下全国草书的最高水准。本次展览和活动由中国书法家协会草书委员会、上海市书法家协会主办，上海市书法家协会草书专业委员承办。

活动称为“从金庭走来”，因为金庭就是浙江嵊州，是晋代书圣王羲之安葬的地方，展览取名从金庭走来富有内涵，寓意为草书寻根溯源，弘扬光大中国书法精神。

中国书法3000多年的历史，形成了篆隶楷行草五种书体，回望这段历史，篆隶楷行可以说都在某个时代、某个朝代形成了一个带有时代性、普及性，甚至垄断性的盛世。篆书在秦以前是大篆的天下，在秦以后是小篆的天下；到了汉代，那是隶书的天下。唐代是楷书，二王时期的行书，还有宋代的行书……而草书始终没有形成带时代性、普及性的盛世。

中国书法家协会副主席、草书委员会主任刘洪彪认为：草书因其气韵生动，变幻莫测，在艺术审美上便有了无限广阔的施展天地。3000多年的书法史给我们留下了 书法发展的巨大空间，

草书的书写速度是最快的，也契合了当代人的生活节奏，所以草书也最符合我们当代人对书法艺术的审美取向。从目前我们各个书法展览来稿量来看，百分之六七十都是行草书，其他的书体加在一起总和也就是百分之三四十，根据凡是由量变到质变的这么一个逻辑，这么多的人参与，这么多的作品，必然会产生一支庞大的草书创作队伍，也就必然会留下一大批草书的精品佳作，这就会形成“草书盛世”。我们要顺应这个潮流和趋势，为共同打造、建造、开创草书盛世贡献自己的力量。

上海市书协副主席丁申阳认为，草书乃是各种书体中最有抒情性和最具艺术性的书体。书法草书的创作，其实就像一个舞蹈家，他是带着镣铐来跳舞的。这个舞台就是草法，他在上面的自由发挥其实就是我们书家的情感。

“书法，其内涵就是线条、墨法、章法结构和情感的表达，是对传统的继承、发扬、学习、总结。这个东西，确实因人而异，每个人的视角不一样，所表达出的具有意味的形式也因个体不同而不同。而草书，则将这些元素发挥到了极致。”中国书法家协会草书委员会副主任陈加林说，由此我也想到梅兰芳先生提出了“移步不换形”的戏曲改革理论，我想这个观点对书法也有启示。学书法，学草书，要“心不厌精,手不忘熟”，要不断地去实践，并提升自己的想法。写到一定的时候，量变到质变，可能就会有很多意想不到的生机就会出现，这个生机可能就是书法里最高调的东西，线条可能力度更大了，也更厚了，给人流连忘返的感觉。

中国书法家协会理事、草书委员会委员王厚祥则提醒从业者：“草书是严谨的。有些没有学过草书的朋友可能有一些误区，认为草书书写是最随意的。实际上恰恰相反，草书书写是最严谨的，从法度要求上是最严格的。比如张旭怀素的狂草之所以能穿透历史，流传至今，主要原因就是他法度严谨，性情流露。法度是草书的生命。如果一张作品没有严格的法度，写得再热闹，再丰富多彩，再浪漫多姿，都是一张废纸。”

编辑：黄启哲

图片：上海市书法家协会供图