汲古铸今——郑伯萍、郑明轩作品展

10月20日，“汲古铸今--郑伯萍郑明轩作品展”在敬华艺术空间开幕。这是郑伯萍、郑明轩父子又一次将“郑氏”美学展现在观众面前。近年来，郑伯萍先生与公子郑明轩先生在绘画的道路上不断探索前行，取得了令人瞩目的艺术成就。

郑伯萍先生是国画大师吴湖帆高足俞子才先生的弟子，又经国学大师陈从周亲炙，诗、书、画俱精，作品超凡脱俗，享誉艺林。作为梅景书屋嫡传，郑伯萍先生所作山水画奇情壮美，笔墨横姿，开拓性地将青绿设色在生宣上铺染，使画面色彩更为清透，呈现出生拙的意趣，几令读者心目俱怡。他的花鸟作品亦工致周密、设色精妙，无论五彩缤纷还是水墨清淡，皆有清新古雅之气，蜚声画坛。

郑伯萍 只有芙蓉独自芳

郑伯萍 红绡水面妆

郑伯萍 极乐似鱼

郑伯萍 草木摇落

郑明轩先生，西画科班出身，造型基础极为扎实，从梅景书屋而至家学，先生凭借自身的绘画基础以及对古风绘画的崇尚，借西画之长，以人物作为主要的方向，出手不凡。他的工笔人物画循着与梅景画学同一体系的张大千先生的足迹，追述唐、宋、元诸家，体味其中深厚悠远的古韵，焚膏继晷，一刻不敢松懈。他所作高士、仕女，高华雍容，一派盛世风华。

郑明轩正在为观众介绍画作的创作过程。

擅作青绿山水的郑伯萍先生以水墨淡彩挥洒出中国山水之美，他笔下的秋山远景并以红叶黄花点缀其中，更是传达着这一季节独有的淡雅韵味。青绿山水自明四家之一的仇英以来便开始流行，并受到国内外的广泛关注，甚至对日本的传统绘画产生了深远的影响，其极强的装饰性使其在如今的收藏界也炙手可热。作为在画坛有“三吴一冯”之称的吴湖帆先生的再传弟子，郑伯萍先生的山水贵有闲适逸趣，花鸟难得清丽雅腴。他深得张大千、吴湖帆青绿设色之野逸明艳，云烟缥缈，运笔多变而少有皴法，以求壮丽神韵。他的画兼具对传统水墨技法的研习与对西方材料的灵活运用，并未一味仿古或标新立异，使其作品在古之气韵中同时饱含着今之敷色，灵动而不失古意。

所谓人物在于传神，山水在于神韵，花鸟在于闲趣。郑伯萍先生的花鸟以工笔重彩结合写意，尤以画荷著名。他的荷花艳而不妖，荷叶雅而不虚，墨韵错落有致，以形写神，秀骨清象，得传统之气，而施现代之彩，迁想而妙得之。他并不盲目追求个人风格，以心师目，在骨法用笔之上贵有古雅之气，而又融入西方绘画之光影赋彩，显示出当代中国画所应具有的时代性与艺术价值。唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”。中国画强调气韵生动，意存笔先，“气者，心随笔运，取象不惑”。郑伯萍先生的作品以兼具民族性与国际性而受到国内外的一致赞誉，多幅作品被南京博物院、美国波特兰大学、加拿大里贾纳大学和日本高崎艺术大学等收藏，并多次在国内外举办个展，其艺术造诣可见一斑。

郑伯萍 郑明轩 高仕醉酒图

郑伯萍 郑明轩 庭院鼓乐图

“年若少时宜敬老”，作为郑伯萍之子，郑明轩以父亲为师，在传承父亲骨法用笔的同时，表达着自己对传统文化的理解。他擅画人物，尤擅幼子，活泼俏皮，神态天真烂漫。父子二人常合作绘画，在这清秋怀古时分却更能领悟到中华传统美德。郑伯萍先生的山水深远雄厚，花鸟生趣淡雅，透露着郁郁古意，而郑明轩先生之笔则活泼生动，充满生机，传达着今之朝气。二人之作汲古铸今，展现出中国画笔尽意存的独特魅力。

郑伯萍

1942年出生于上海，原籍广东中山。幼嗜丹青，后受业于著名教授陈从周、俞子才先生，为张大千和吴湖帆的再传弟子。上海美术家协会会员，上海大学艺术教研中心副教授。曾先后在南京博物院、青海省美术馆、上海中国画院等举办个人画展。所作山水画烟云幻灭、岚气浮动，花鸟立意高古、艳雅天成，无论五彩缤纷还是水墨清淡，皆有清新古雅之气，早已蜚声画坛，为世所重。

郑明轩

郑晓寰，字明轩，1973年出生于上海。1991年毕业于上海大学美术学院附中，1995年毕业于上海大学美术学院。自幼喜爱中国传统艺术，跟从父亲郑伯萍学习国画，他不但传承了梅景书屋的衣钵，同时循着与梅景画学同一体系的张大千先生的路子，追述唐、宋、元诸家，学习古贤的绘画语言，于人物绘画上化古为新，恒古长新，成就斐然。

2014、2015年在上海举办“为往圣继绝学郑伯萍，郑明轩书画联展”。2016年参加“梅影书屋”全国巡展。

主  办 | Organizer

敬华艺术空间 Jinart Space

展  期 | Duration

2018.10.20-10.29

地  点 |  Venue 

敬华艺术空间 

静安区铜仁路92号 一楼

作者：袁婧 敬华艺术空间
编辑：袁婧
责任编辑：刘栋

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