她将“一带一路”沿线69国的奇花异草飞鸟邀集于宣纸画布之上，呈现千花万鸟的曼妙形态和万千气象

中国台湾画家刘蓉莺教授以其七彩妙笔，将“一带一路”沿线69国的奇花异草飞鸟邀集于宣纸画布之上，展现了人世间千花万鸟的曼妙形态和万千气象。

一国有一国之代表性花卉。刘蓉莺以“融合中西，工写结合”的彩墨花鸟画，精准精彩地描摹出不同国度各具特色的“花花草草“的神韵。人们透过这些多姿多彩的花鸟图，也进一步领略了各个国家的自然地貌、风情文化。

传统花鸟画，宋代之前色彩均浓重厚实。宋末元初的文人画家钱选始变浓重为清淡，并形成风气，此后，文人画家作花鸟画，即以色彩清淡为尚。但是，凡事有一面必有另一面。过于清淡则偏于轻，强调单纯可能陷于单调。而刘蓉莺的花鸟画，色彩秀润而不轻，丰富多彩又统一，格高意远，独出心裁，确乎有过人之处。她重写生，善提炼，尚传神，讲笔法，浓色泽，形成了比传统花鸟画更秀劲浓丽也更生气奕奕的丰神，表现了花鸟世界繁盛向荣的生机，寄托了愉悦欢欣的情感。

刘蓉莺曾师从张大千弟子孙云生和台湾画坛名家林玉山、黄昌惠，是一位成长于中西融合大背景下的当代艺术家。她画花鸟，绝非仅仅满足于表现传统意义上文人的孤芳自赏，而是将创作的视点聚焦于花木的生命特征上。她将传统的花鸟画反映文人品性的隐喻性，向生活诗意与生命意识表现内涵转换，对传统花鸟画做了现代性审美的新开拓。

刘蓉莺对花鸟画传统的突围，在于那种真切感受的表达上，而不是仅仅来自间接的图像经验或传统的所谓“菊谱”“竹谱”“梅谱”。她所绘69国之代表性花卉，许多在传统花鸟画中所未见。她既以“没骨”的方式增添了画面的光色、影调与结构，也以“积泼”的彩墨打通了工笔与意笔，更以“意线”的坚守连接了传统与现代。

刘蓉莺的花鸟画通过线的隐没和光色的发挥，更新了花鸟画视觉观念，重建了工笔花鸟画的艺术语言 ，为表现不同于前人的精神境界开辟了前景。她的这些富于个人风貌的工笔花鸟图，既自由地在深空间、浅空间与平面性之间转换，也通过写意、泼彩与工笔的自如结合与穿插而形成虚与实、松与紧、工与写的对比的特质。

以中国美学的角度看， 刘蓉莺的花鸟画即使画出再迷幻的光色与再深度的空间，都不是对花鸟自然世界的客观再现，而是在这种自然生态与生命的世界里去探寻人性审美单纯、质朴的诗意，是文化的格调与品味决定了她在花鸟画中中探索光色与景深的审美境界。

画家郑文为学生讲解作品

刘蓉莺教授在花鸟画创作上是有着自觉系统的理论准备的。她主张东方艺术的思维是永怀生命的宇宙观。因此，她的作品从水墨韵染的生动变化及笔墨纵横轴线自由方向的扩散出发，营造出充满能量的生命力与无限延伸的空间感。她的作品在混沌中包含着纯净，往往能够触发打动观者的心灵，令其如沐春风，喜不自禁。刘蓉莺教授承先启后，在花鸟画创作孜孜于开辟一个属于她也属于中国的艺术新境界。

作者：张立行

编辑：王筱丽

责任编辑：李婷

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