H:和小津没有任何关系。
B:我没有暗示您模仿小津,我只是想弄清楚对小津的喜爱如何与对美国和摇滚乐的喜爱相协调?
H:无论如何,它(《守门员》)受到了加缪的《局外人》的影响,这是让我认识自己的书之一……不对,我好像从没有认识我自己。我发现了某些比我自身更好或者更坏的东西,那就是文学。无论如何,它(《守门员》)受到了加缪的《局外人》的影响,这是让我认识自己的书之一……不对,我好像从没有认识我自己。我发现了某些比我自身更好或者更坏的东西,那就是文学。
B:说到家庭,二位能否谈谈孩子和孩子的目光(gaze)的重要性?因为您在《柏林苍穹下》中似乎引入了孩子的视角,例如孩子的天真和讲述故事的方法,还有对成人世界的批评?
W:彼得写过一首诗,和其他材料一起寄给了我,之后也被用在了《柏林苍穹下》里。这部电影中有很多是即兴的,而那首小诗是我的救命稻草。整部电影的拍摄过程我都随身带着它,我知道它将会成为影片的线索。后来,它的作用慢慢清晰起来,它出现在影片的开头和结尾,影片中也多次出现。彼得写过一首诗,和其他材料一起寄给了我,之后也被用在了《柏林苍穹下》里。这部电影中有很多是即兴的,而那首小诗是我的救命稻草。整部电影的拍摄过程我都随身带着它,我知道它将会成为影片的线索。后来,它的作用慢慢清晰起来,它出现在影片的开头和结尾,影片中也多次出现。
这部电影的拍摄,还有我和汉德克的关系是很神奇的。因为我最早只是有了一点想法,但也知道涉及两个大天使的故事对我来说太挑战了。我觉得我需要帮助,于是就跑去找彼得,那时他住在萨尔茨堡。我告诉他整个故事,问他能不能和我一起写剧本。彼得说,“对不起,我没办法,你得自己完成”。因为他当时正在写作一本小说,放弃小说来写剧本对他来说实在是太疯狂了。我理解并接受,于是回到家里开始写作故事线。然后我意识到,如果我不开始投入拍摄,就永远也拍不成,我太早开始写剧本了。后来电影基本上就是即兴拍摄的。
但是在开拍前的一天,我收到了一封彼得的来信,他重新考虑了一下,出于对我的友情以及对我的窘境的担忧,给我寄来了一些关于对话和场景的建议。那些场景非常美好,完全就是我想要的,当然他并不知道这一点。他想象了天使的第一次对白,后来成为电影中的一个长镜头。他根据我讲的故事创作了场景以及对话。
一周之后,我又收到一封信。当我在创作的时候,总有一些我可以去“小岛”,一些安全地带,安全的港湾,这是彼得的另一个功绩。所以,虽然我们没有更多的交谈,甚至没有联系,但他却引导我拍摄了整部电影。
最珍贵的就是那首小诗,因为一开始我就感觉天使肯定意味着点什么,为什么孩子能看见它们,而成年人不能。天使是天真的,或者说就是那个我们曾经做过的更好的人,那个我们还是孩子时想要成为的人,而现在已经不再可能。孩子和天使之间的神话关系就是这部电影的核心。
彼得寄给我的小诗解决了这个问题,而我们在电影拍摄过程中根本没有聊过。他寄给我这些救命稻草,其中最珍贵的部分就是(让我去思考),当一个孩子还是孩子的时候(会发生什么)。这就是真正凝聚起这部电影的东西。彼得神奇地想象并猜中了我想要制作的电影,就像我的大天使一样帮助了我,完成了这些他甚至不知道已经拍完的场景。
B:您将影片献给了三位导演,小津是其中之一?
W:我想只称呼他们的名字,安二郎、弗朗索瓦和安德烈。(小津安二郎、弗朗索瓦·特吕弗、安德烈·塔可夫斯基)
B:您认为,孩子的天真和想象力与艺术家——电影导演有关联吗?
W:艺术家总是愿意和孩子接触。他们自己总是存在偏见,而孩子的见解往往是纯洁简单的,这一点很难达到。当然,也有像彼得说的那种糟糕的小孩。我的电影中常常出现孩子,是因为他们提醒我,当见解没有形成的时候,眼睛本身能做什么。对我来说,电影中的孩子的最重要的特质就是不被见解左右。对于一个电影导演,对某件事持有见解是最糟糕的事。
B:您能谈谈《柏林苍穹下》中的孩子吗?
H:我已经距离孩子的天真很遥远了。但是当我还是个孩子时曾做过一个梦,我向自己描述了我的哲学是什么。这个梦没有结尾,没有出路。后来我开始写作,我觉得除了表现出一点孩子般的疯狂之外,我没有说出什么新东西。我希望如此。我已经距离孩子的天真很遥远了。但是当我还是个孩子时曾做过一个梦,我向自己描述了我的哲学是什么。这个梦没有结尾,没有出路。后来我开始写作,我觉得除了表现出一点孩子般的疯狂之外,我没有说出什么新东西。我希望如此。
我从没有比童年时拥有更好的想法。但我不鄙视这一点。我没有背叛童年时的想法。作为艺术家,你不能只依赖变化(你的想法),而是要去踏踏实实地去做。你必须面对丑恶,面对存在的悲剧。孩子看不到悲剧,对于他们来说,没有什么是命中注定的。但是,失去了孩子的力量你就无法度过你的人生。如果你们注意到歌德的写作,他是一个天才。那时候每个人都是天才。
B:是的,他比大多数人都天才。
H:问题是,你不需要通过模仿成为一个天才,这是伟大艺术家面临的大问题。君特·格拉斯也不例外。君特一生都不是天才,而是一个具有深刻的审美和道德的人。对我来说,这就是最高境界。
B:您在谈到剪辑,谈到不要干扰现实的时候,用了神圣这个词。您谈到对现实的捕捉具有某种神圣性,以及摄影机的真实性等等。布列松和小津的电影都带有一些精神性的色彩,比如他们的固定镜头,看似什么都没发生,但一切都已发生。我记得您是基督徒,出身于一个天主教家庭,后来却转变成新教徒。这种精神上的变化以及您看待事物的方式在您的电影中扮演了什么角色?比如天使这个元素?
W:电影中的天使只是隐喻,我不认为天使是神性的存在,他们更像是隐喻,像是理想中的英雄。在一部想要尽量展现柏林的电影中,我没法找到合适的人类英雄帮助我跨越这座城市的横向和纵向的历史。那时候,矗立在柏林街头的天使雕像似乎在对我说,“我们在这儿,就用我们吧”。然后我才开始把天使作为角色,这几乎是违背我的意愿的,而且我并不信仰天使,但是他们成就了电影。彼得也成为我的天使,寄给我那些神奇的文字,帮我理解了我要做什么,帮助我在一个没有人(包括我)知道“配方”的电影中漫游(我再也不知道如何完成这样一部电影)。
我意识到,要走过漫长的生命,并从中创作出一点感动人的东西,是因为生命本身神性。我在电影完成之后才被这种神性触动,而不是我去触动它。是它找到了我,而不是我找到它。电影中发生的一切找到了我。
几年后,我拍摄了《柏林苍穹下》的续集《咫尺天涯》,那时柏林已经不再是当年的样子。《咫尺天涯》中有一个年长的演员海因斯·胡曼(Heinz Rühmann),在故事中已经非常年迈,接近死亡,有一天他从梦中醒来,只记得:我被找到了,我就是那个被找到的人。这就是我拍摄《柏林苍穹下》时的情景。神性不是我想要向人们展示的东西,而是像一个巨大的翅膀载着我飞翔。所以,我相信摄影机最强大的能力就是展现不可见的事物。
就像我还是学生时,相信美国电影一样。那时的我一定会讨厌我现在所说的话,因为在我正在拍摄《守门员》,还是个年轻的电影制作者时,我不认为电影除了揭示存在和可见的事物之外,还有什么别的作用。《守门员》就是一部只表现可见之物的电影,它甚至没有表现任何情绪,对情绪表达非常节制。它处理的只是事物的表面,我认为电影就是只描述事物的表面的艺术。
二十年后,我拍了这部电影(《柏林苍穹下》),让我看到事物的表面背后,还有一些电影可以触碰的东西。这就是我为什么将它献给小津、塔可夫斯基和特吕弗的原因。电影可以看穿表面。这不是你只要有这个意识或想要做就能做到的,你不能重复或制造什么,一切都是自然发生的。
如果你对神圣的事物有自己的理解,那么电影就能触及神圣性。你拍摄的所有事物,任何一张脸孔,一棵树,一块石头,他们的存在都是神圣的,而且是在一种普遍的意义上,而不是犹太视角或宗教意义上。在存在的意义上,一切事物都是独特的,特别是人类。电影具有不可置信的能力来保存这些神圣性,留住某个瞬间。上千年来人们梦想能够做到的事(拍电影),现在我们已经习以为常,任何人都能拍摄任何东西,放在YouTube上,这件事不再那么重要。但是如果我们愿意,电影仍然具有揭示神圣事物的巨大能力。
综合自公众号“文景”“掘火档案”
编辑:柳青
责任编辑:柳青