《南方车站的聚会》入围戛纳主竞赛单元：在标签之外，它是人性的聚会

当地时间18日下午，唯一入围今年戛纳电影节主竞赛单元的中国电影《南方车站的聚会》举行了世界首映。这部在漫长制作周期中保持低调的电影在放映后引爆口碑，不仅中国记者和影评人在社交网络上给出好评，欧洲媒体也给予大量正面评价，综合评分在已经亮相的参赛片中排位靠前。对于初次跻身戛纳主竞赛单元的导演刁亦男而言，这是一份不错的答卷。

自《白日焰火》获得柏林电影节最佳影片金熊奖后，刁亦男用长达五年的时间完成这部新作。胡歌从电视剧转向大银幕，从“世家公子梅长苏”变成过失杀人的混子，反差巨大。桂纶镁这个文艺的姑娘，在和刁亦男的第二次合作中，演一个又野又悍还很能算计的下层流莺——如今看起来，这群主创各自经历的蛰伏和颠覆都得到了肯定。

导演亲自面试了近2000个群众演员

2014年，从柏林回来后不久，刁亦男开始了对新片的构思，但真正落笔，已经是2016年，之后经历过一次推翻重写，到2017年中剧本定稿。在刚拿到金熊奖时，很多人催刁亦男“趁热打铁出下一部”，这是默认的行规——要出手够快，消息频繁，才能够维持热度。而刁亦男“磨叽”着在2017年中开始堪景时，《白日焰火》和金熊奖都翻篇很久了，他不再是那个一度备受青睐的导演。

适度的被淡忘，让导演更专注于电影本身的制作。为了堪景，刁亦男从广州出发，跑遍南国，最后确定在武汉拍摄，武汉大片的水域与潮湿的气候，和他剧本里的意象是相符的。他没有想到实际的拍摄异常艰难，因为城市太大，剧组在不同的拍摄点之间奔波劳苦。而且这些年武汉发展飞快，经常一场戏拍完，下一场戏的景就变了。导演经常在现场改剧本和场景，片尾的一场重头戏是刁亦男临时重写的。

主演阵容里，很早确定了桂纶镁和廖凡，他们合作过《白日焰火》，无论工作方式还是对影像质地的审美，都有了共识。桂纶镁在2018年春节假期过后就进了剧组，正式开拍前，她在武汉体验了近五个月的生活。影片现在呈现的一大亮点在于大量朴拙天然的群演再现了武汉这座城市的生机，但很少有人能想象，导演在三个月的时间里亲自面试了近2000个群众演员。电影里看起来自然流畅的群戏和大场面，每一场都是在武汉最热的季节里投入高昂的时间成本反复排练后拍摄的。

胡歌在高温天骑摩托车来看剧本

影片的男主角周泽农是一个以偷摩托车为主业的混混，是混子里的“手艺人”，很奇异地混杂了野蛮的生命力和虚无的颓丧感。他不是喜闻乐见的正面角色，也不是大奸大恶之徒，陷入过失杀人案，是一个悲剧的意外。他自知闯下不能弥补的祸事，又试图用他自有的一套处世逻辑进行补救和赎罪。

找胡歌来演这个角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《琅琊榜》，他认为胡歌拥有“含蓄”“隐忍”这些表象之外的另一种能量场，他可以是阴郁且暴烈的，就像年轻时的仲代达矢。2017年的夏天，导演第一次见到胡歌，表达了合作的愿望。没想到第二天，胡歌顶着上海三十七八度的桑拿天，自己骑着摩托车来找导演和制片人看剧本，他看完当时刚定稿的剧本，对制片人说：“我要演的。如果我的团队在档期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接来找我。”胡歌在2018年四月进组，当时刁亦男有过担心，怕这样一个“流量小生”在非职业演员里格格不入。这种顾虑很快消散，胡歌有备而来，他接受了长时间的体能训练，把自己晒得炭黑。飞快的，他不仅在形象上和表演中融入同场的非职业演员，也对那个群体投入了真诚的感情，“扮演”的界线在他身上变得透明。事实上，发生在胡歌身上最大的惊喜，并不是他对自己进行的“物理”改造，而是他和角色，和那个污浊中存着真情、野蛮中交杂着温柔的世界融到了一起。

这份融合感，也是整部电影给人的观感。有《白日焰火》在前，刁亦男却没有刻意追求“作者导演”的风格化创作，影片初剪完成时，有些段落尚且带着迷影的个人趣味，而后，他把这些有炫技色彩的段落都修剪了。他认为，电影的表达应追求简洁和直白，重要的是让观众看到电影里的“人”，代入他们的情感和命运。电影必须存在技巧和风格，但比这些更重要的，是电影对“人”的关心——《南方车站的聚会》可以是罪案类型片，也可以是作者电影，但在标签之外，它是复杂的人和暧昧的人性的聚会。

作者：本报记者 柳青
编辑：施薇

*独家稿件，转载请注明出处。