《白毛女》明晚“进京”，上海芭蕾舞团把“传家宝”带进北大燕园
▲上海芭蕾舞团《白毛女》片段
明后两天，上海芭蕾舞团将把“传家宝”带进北大燕园，6月21日、22日红色经典芭蕾舞剧《白毛女》将在北京大学百周年纪念讲堂起舞。
自1964年传承至今，《白毛女》已上演2000余场。每当舞台上雪花飘落，熟悉悦耳的旋律响起，“北风那个吹啊，雪花那个飘啊……”让老观众回首往日岁月、往昔之情，也给年轻观众带去一段历史、一片新景。
2019年盛夏，上芭携《白毛女》《闪闪的红星》两部芭蕾舞剧进京展演，用代表上芭 “起点”与“当下”的两部红色作品献礼新中国的七十华诞。上海芭蕾舞团成立于1979年，四十年的风雨历程，四十年的春华秋实，上芭人始终心怀对芭蕾艺术的无限敬畏，致力于打造符合当代审美、具有时代精神和国之情怀的原创作品。
秉持艺术初心，传承不朽经典，《白毛女》重燃热血
芭蕾舞剧《白毛女》初创于1964年，经过小型、中型发展为大型芭蕾舞剧，大型芭蕾舞剧首演于1965年“上海之春”。《白毛女》是上海芭蕾舞团的奠基之作，它实现了中国芭蕾舞剧“从无到有”的划时代进程，对上芭人来说，它是初心，是血脉，是情怀。
作品讲述了发生在中国抗日战争期间晋察冀边区白毛仙姑的民间传说，既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。音乐上保留原歌曲中“北风吹”“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。其历史的真实和情感的浪漫影响了中国几代人，是一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品。
半个多世纪以来，《白毛女》经上芭历代艺术家的传承，仍活跃在中国的大江南北，并出访美国、加拿大、朝鲜、日本、法国、澳大利亚、新加坡以及中国香港等国家和地区。今天，上芭年轻的演员们续写着经典，他们原汁原味地演绎着每一个人物、叙述着感人的情节，继续感动着台下的观众……
6月25日、26日，《白毛女》还将在国家大剧院歌剧厅上演。
继承革命精神，延续红色情怀，《闪闪的红星》创新中求突破
原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》将于6月29日至7月1日在国家大剧院歌剧厅连演三场。
舞剧故事以青年红军战士潘冬子的视角徐徐展开，漫山遍野的映山红里是回忆中苏区军民融合的鱼水情欢、是母亲的嘤嘤叮咛，乌云翻滚下是战友们彼此掩护埋伏前进的战友情深，熊熊烈火中是母亲的英勇牺牲、是党旗的庄严升起、是红五星的光芒闪耀，江面上竹林间是红军战士们的威武英姿，枪林弹雨的战争中是不顾一切冲入火海救起千万百姓的坚定信仰。
该剧由国内著名编导赵明担任编剧及编导，全新的蒙太奇式的舞剧叙事方式及故事结构不仅理清了人物间的关系，更充分展现了主人公如何在行军路上跟随党的指引坚定了信仰。音乐方面，在保留电影《闪闪的红星》中傅庚辰先生创作的《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》三首经典乐曲外，该剧作曲杜鸣为芭蕾舞剧《闪闪的红星》谱写的音乐在兼顾芭蕾高雅、讲究的音乐语言和审美品味的同时结合了革命的浪漫主义和英雄主义，显示了民族特性，也更接近中国人的审美。担任舞美及灯光设计的韩江一方面以绘画性的布景突出了舞剧浪漫的特质，另一方面以偏现代的风格重现了行军、战争、召开地下会议等场景。担任服饰及造型设计的李锐丁则通过艺术化的处理令所有人物的设计来源于原始形象本身，但又区别于原始形象，将历史题材与现代设计、民俗元素与时尚潮流有机结合。
《闪闪的红星》首演于2018年10月中国上海国际艺术节，赢得了业内外观众和专业人士的一致好评。如今，《闪闪的红星》已完成首轮全国巡演，累积上演20场。演出间隙，上海芭蕾舞团团长辛丽丽再度邀请主创成员对该剧进行了修改提高。在新的舞剧结构中，加强了“红星”的故事线，增加了红军战士潘冬子的舞段，重新编排了群舞舞段，舞美和服饰也同时进行了打磨，使其更符合故事情节和人物特征。
老中青优秀演员齐上阵，吴虎生挑梁饰演王大春与潘冬子
《白毛女》《闪闪的红星》进京的七场演出将囊括上海芭蕾舞团老中青三代优秀演员。
上芭首席吴虎生将挑梁饰演《白毛女》中的王大春以及《闪闪的红星》中的红军战士潘冬子。一是英勇果敢从农民成长为八路军战士的大春，一是柔软坚毅目睹母亲牺牲立志守护更多百姓的红军战士潘冬子，吴虎生在展示个人高超芭蕾技巧的同时，通过丝丝入扣的表演塑造了两个相似又截然不同的角色。
上芭首席范晓枫将饰演《闪闪的红星》中潘冬子的母亲，她对角色的理解和演绎至情至性催人泪下。戚冰雪将饰演《白毛女》中不畏强权的喜儿和《闪闪的红星》中代表党的指引的“红五星”，张文君将饰演《闪闪的红星》中潘冬子的父亲以及《白毛女》中的王大春，周嘉雯将饰演《白毛女》中的白毛女。
作者：宣晶
编辑：宣晶
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