以《兰亭序》《岳阳楼记》为题材的古画长啥样？换个养眼方式读唐诗、品古文

【编辑的话】中国哲学研究天人合一，中国绘画探究味象澄怀，中国文学讲究风雅流韵，实现这三者的完美融合，是画家们追求的永恒目标。日前由中国画报出版社策划推出的“藏在名画里的中国”系列丛书，尝试用海内外珍藏的名画这一视角，打通哲学、文学、绘画门类界限，在赏心悦目之时，实现三者融会贯通。

丛书含两种，均由中央编译局研究员薛晓源主编。其中，《藏在名画里的古文》采撷了珍藏在海内外的皇家珍藏、海外珍藏、希世珍藏古画，集中展示古典绘画与古典文学、哲学的内在的亲缘关系，将抽象思想观念与海内外各大博物馆中以中国传世古文，如《兰亭序》《岳阳楼记》《桃花源记》《滕王阁序》等为创作题材（含题跋、题诗等）的古画联璧，从美术、文学、哲学的三重角度重新诠释。

《藏在名画里的唐诗》通过17位诗人、51首唐诗与66幅名画，带读者走近充满诗情画意的大唐盛世。与一般的唐诗选本不同，《藏在名画里的唐诗》不但收录了一般选本可能会选到的王维、李白、杜甫、白居易等名家名篇，还特意选取了一些相对知名度没那么高的作品，如鱼玄机《赋得江边柳》、寒山《三字诗六首》等。评赏亦从“画面感”入手，让读者更能体味诗词的深远意境，全书披沙沥金，所选“三藏”名画不但珍稀，而且贴合诗意。现分享丛书主编薛晓源的序言如下：

2015年9月，故宫举办“石渠宝笈特展”，展品之精，规模之大，人数之多，美誉之盛，引起空前的热议和关注。至此，中国古典绘画成为国人时下关心的焦点之一。

总是有人询问，中国古典绘画流传至今到底有多少？辗转迄今名画传世还有多少？每次遇到亲友的密切询问，我总是说，第一个问题不好回答——没有具体的数字，可以用“浩如烟海”四个字来概括；第二个问题，可以援引《石渠宝笈》的记载：“石渠”是指西汉的石渠阁，是皇家图书典藏与编校机构。为了彰显文治武功，清代皇帝乾隆借其美名，编纂《石渠宝笈》。从乾隆到嘉庆，历时七十多年才完成三编，总计255册，收书画家863人，作品7757件，悉为中国书画之精品。

但是，好景不常，盛世难在。两次鸦片战争降临，八国联军入侵中国，战争与灾难接踵而至；直到1949年中华人民共和国成立，才结束了百年的屈辱和灾难。这百年大量文物被抢夺，以至丢失和散佚，很多名画被大英博物馆、纽约大都会、东京国立博物馆等国外机构收藏。

时至今日，河清海晏，天下太平，我们才有心气在这里重新梳理和审视我们以往拥有的宝藏。

“藏在名画里的中国”系列里面的“藏”字大有深意，在这里我理解“藏”有三意：皇家珍藏，王公自玩，秘不示人，此为“一藏”；国外内藏，害怕追索，羞于见人，此为“二藏”；名画珍稀，自行隐匿，难于见人，此为“三藏”。

珍藏者，自我赏玩，传阅于宫廷密室、王公将相之间，常人自是难睹真容；内藏者，或盗或抢，或骗或买，内心发虚，自然避光，世人当是难见其芳姿；珍稀者，多是绘画中孤品，特别是常见的草木山水等科，与中国古典诗文融合的人物绘画更是少见。描绘《诗经》之风情，流连《楚辞》之风韵，展现老子、孔子等圣贤之风骨，呈现历代美文之风采，勾画唐诗宋词之风神，风流倜傥，高山仰止，所以更为后人珍惜留恋。

随着全球化的崛起，随着互联网和数字技术的快速发展，原来深藏在全球各大博物馆的中国绘画艺术品，逐渐浮出水面，向世人展示她们美丽的容颜。于是，我们系统整理了中国名画中与中国哲学、文学最为融洽的部分，邀请专家写文赏评，分集出版，以飨读者诸君欣赏名画殷殷之望，让昔日“养在宫中人未识”之绘画珍品酣梦醒来，“飞入寻常百姓家”！

作者：薛晓源（中国人民大学艺术学院特聘教授）
编辑：许旸
责任编辑：柳青

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