从《小蝌蚪找妈妈》到《斑羚飞渡》，动画核心在于感情的诉求

动画片《小蝌蚪找妈妈》伴随着80后一代成长，这部创作于1961年的动画片开创了中国水墨动画片的先河。蝌蚪游动的场面，如同水墨画一样，栩栩如生又无比灵动。

大半个世纪以来，水墨动画经历了怎样的发展？新水墨动画有哪些突破和创新？AI技术对于中国水墨动画是否有影响？2019年“未来大会”于7月27日在上海杨浦区互联宝地举行，上海电影集团上海美术电影制片厂有限公司副总经理陈波在会上分享了他对于新水墨动画的看法。

新水墨动画最大的特色在于水墨工艺大幅提升

银幕上，一只只斑羚在山间奔腾，透过一只斑羚的瞳孔，它看到了不远处的野兽正在虎视眈眈……陈波在会上播放了正在制作的新水墨动画《斑羚飞渡》的片花，画面如同山水画一样唯美。

陈波告诉记者，相比传统水墨动画，新水墨动画的美术风格、镜头语言和三维效果有所突破，其中最大的突破是美术风格。“墨分五色，《斑羚飞渡》等新水墨动画采用了彩墨，颜色相比新水墨动画更加重，水墨工艺大幅提升”。同时，新水墨动画的镜头语言也更加丰富，“《小蝌蚪找妈妈》等传统水墨动画的视角是平的，《斑羚飞渡》的镜头是可以进入水墨的世界里，用电影的语言去表达镜头。”

陈波于2016年开始担任上海电影集团上海美术电影制片厂有限公司副总经理，主管创作及项目开发。其策划的动画电影《大耳朵图图之美食狂想曲》曾荣获第31届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，目前正在制作的《斑羚飞渡》是美影厂首次尝试90分钟水墨长篇动画，整部影片没有任何对白，旨在通过电影的镜头语言，诠释出“物种大爱”这一主题。中国工艺美术第一人——韩美林、漓江画派领军人物黄格胜、画家梁川等均参与制作这一作品。

动画核心在于感情的诉求

相比过去，当下的观众不论走进电影院，还是坐在电视机前、电脑前，选择观看的影视作品层出不穷。动画片如何做才能吸引更多的观众？陈波一言以蔽之——“寻找亘古不变”的内容，即对于感情的诉求。

当下的影视行业，充满了玄幻、穿越等IP作品，陈波认为，不论是动画作品，还是其他影视、艺术作品，不论是何种题材，要想冠以“优秀”二字，一定是能让观众感动、产生共鸣的作品。

陈波以最近上映的中国动画电影《哪吒之魔童降世》为例，这部充满了燃点、泪点和笑点的作品打动了很多观众，这是观众心中最渴望的内容。不仅中国的动画作品如此，迪士尼的经典作品，如《狮子王》等无一不关乎亲情、友情和爱情等美好的感情，引发了一代代观众的共鸣。

中国动画发展离不开人才资源

中国动画发展，历史源远流长。早在1926年，《大闹画室》就揭开了中国动画史的序幕，1941年中国第一部动画长片《铁扇公主》走向了亚洲。近年来，《大圣归来》《大鱼海棠》等作品更是在动画技术上做了多项突破。

“艺术的控制在于人本身”，陈波认为，中国动画的核心在于“人”，纵然当下人工智能技术日益发展，但是AI技术还没有对动画业有实质性的影响，优秀的特效可以为人类服务，但是人才资源才是中国动画发展的推动者。因此，人才资源的缺乏也成为了目前中国动画最大的问题，如何解决这一问题？陈波建议，“作为动画工作者，应该努力呈现出更多出色的动画作品，让年轻人对这一行业充满希望和信心，愿意投身其中。中央美院、中国美院、北京电影学院等艺术院校也愿意在这一领域进行更多的尝试，培养出更多相关人才。整个产、学、研应该融合发展”。

作者：汪荔诚
编辑：王翔
责任编辑：戎兵

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