见证华语原创音乐剧创作模式的转变：《声入人心》带火演员之后，如何产生不辜负他们的好作品？
“每次见到这样的演员，都想成为更好的创作者以不辜负他们。”《声入人心2》开播后，又一批优秀音乐剧演员获得观众极高的关注，而华语原创音乐剧《南唐后主》的编剧张吟昕，默默转发了这样一条微博。第二天，就是上海文化广场“2019华语原创音乐剧孵化计划”五部入围作品的“中考”，哪些作品未来能与更多观众见面、带动华语音乐剧原创力量前行，牵动了业内外无数的心。
《声入人心》让许多人第一次听说音乐剧，走进剧场现场观摩。而随着第二季的热播，更多演员获得了知名度，观众也在期待更符合当代中国语境、体现中华美学的华语原创作品，来体现这批演员的价值。7月27至28日，历经三个月打磨的五部华语原创音乐剧《对不起，我忘了》《为什么跳舞？》《南唐后主》《完美人生》和《生死签》，首次在剧本朗读会中与观众见面，展示了华语音乐剧原创人才对舞台语言、音乐审美的理解和把握。
近800名观众报名观摩，傅祥安、秦子然、曹琳堃、王玉冰、郭亢、钟舜傲、张玮伦、党韫葳、赵嘉艳、金桥、刘杨、邵玎、李秋盟、张智涵、贺梦洁、李炜铃、高雨晨、程佩弦等诸多活跃在剧场一线的音乐剧演员争相加盟工作坊，足以证明市场和业内对原创音乐剧的高度期待。
“作为一个经常看音乐剧的观众，我希望看到没有看见过的作品，经历没有过的审美感受。”孵化导师、作曲家金复载直言不讳地对作品提出了极高的创新要求。如何推动更多优质作品的诞生，为行业整体发展营造良好的机制，形成“人带戏、戏带人”的良性循环，是业内高度关注的焦点。
“这是文化广场最漫长的一个项目，从去年国际音乐剧节发布，到今年年底将呈现的工作坊版本，项目时间长达一年。”文化广场副总经理费元洪说，“这是我们的责任，对行业长远发展有益的事，就只问耕耘、不问收获。”
自去年11公布“孵化计划”以来，从77部原创音乐剧投稿中“杀出重围”的五部作品，终于在三个月打磨后揭开了神秘面纱：《为什么跳舞？》融合拉丁舞曲和东北喊麦的“土洋结合”曲风，《南唐后主》以电音摇滚重新演绎的国风古韵，《生死签》以古典气质融合现代编曲勾勒出的悬疑风格……让现场观众耳目一新。演员刘杨感叹，此次围读剧本中，一些音乐剧前所未有的尝试，让她可以“大胆想象中国音乐剧未来各种类型的发声，以更丰富的形式出现”。
业内专家则指出，此次孵化计划的亮点，体现在音乐剧创作模式由“大腕中心制”向“创作中心制”转变。金复载分析，过去华语音乐剧创作难出精品，投入小的作品演一两场就悄无声息地消失，大制作也无法在市场长期生存，病灶之一正在于线性规划的创作机制，违背了音乐剧集体创作的规律。
“请成熟的大腕儿、大规模投资做音乐剧，其实大腕儿在音乐剧领域并不专业，对投资人伤害也很大，造成了恶性循环。” 孵化评审、音乐学院教授陶辛表示，通过专业的孵化平台，鼓励受过良好教育的青年人才进入音乐剧创作领域，是最值得期待的。
“音乐剧的创作经常会走到崩溃边缘，如何跨过那一步，就是我们要去推动的。”孵化评审、制作人王海笑说。音乐剧的诞生是集体创作，并非一次成型，需要不断打磨才能形成成熟作品。而孵化平台能够源源不断地汇聚作品和人才，为中国未来的原创音乐剧产生更多可能性。“《巴黎圣母院》我看过三次，第一次来上海是2000年，第二次是英文版，这次法文版又有改动，而且改编极有意味，如此成熟的经典音乐剧作品都还在改动，我们的原创音乐剧也需要这样的打磨，很多经验都是值得吸取的。”陶辛说。
“孵化计划”实践的新模式，汇集了华语音乐剧目前最前线的导演、作曲、制作人带着新鲜的经验投入到孵化过程中，给年轻创作者在创作方向及可行性上点拨。本次文本与音乐工作坊后，孵化评审将对入围作品从题材与内容、完成度、音乐风格、市场潜力4个维度进行判断，甄选部分进行剧本和音乐的整合，并在12月以30-40分钟的工作坊方式呈现。
而除了一两部在2020年最终以市场化运作与观众见面的成品，更重要的是原创土壤的培育。华语原创音乐剧能否在明星光环之外，点燃青年专业人才的创作热情，成为行业长远发展的引擎，观众拭目以待。
作者：吴钰
图片来源：文化广场供图
编辑：吴钰
责任编辑：李婷
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