镭射背包、《亨利五世》特饮、感官剧场……“安福路288号”变身潮牌工厂

安福路288号是沪上戏剧爱好者的“文艺圣地”，修葺一新后的上海话剧艺术中心大厦已经运营了两个多月，除了连演不停的剧目，上海话剧艺术中心开始做跨界演出和文创产品了。

昨天，2019上海话剧艺术中心开幕演出季特别展览——RELIC感官剧场在上话七楼展馆开幕，上海话剧艺术中心总经理张惠庆表示，“上海话剧艺术中心是全国首家开放式剧场，我们欢迎生活在这座城市的人都能走进剧场，希望上话成为人们精神空间的容器，让人在精神世界里得到不同的艺术体验。”

此外，上话近期推出了一系列文创产品，注入时尚和艺术设计力量，满足更加多元的文化需求，包括手提袋、香氛、首日封邮票、“缪斯女神”戒指、话剧大厦3D模型、徽章、丝巾、文件夹、杯垫、冰箱贴、明信片……这些文创产品创意十足，定价亲民。上话在挖掘剧院自身文化IP的同时，也积极运作跨界跨域融合IP，在文创产业3.0的时代开启了探索之路。

结合开幕演出季主题，创立上话自有潮牌“hole to another universe”，为剧场品牌赋能，从以往文创产品开发常见的产业链产品贴标的形式，升级到真正意义上的产品开发。上话深入产品制作渠道，根据观众人群特性打造时尚潮牌。

据悉，最新推出的“爆款”手提袋已经销售一空，开始接受预定。

上话还结合时下最先进的3D打印技术，联合业界该技术的拳头企业，从源头切入定制原创产品，例如“缪斯女神”戒指、徽章和即将推出的话剧大厦3D模型，该模型根据话剧大厦18层外观建模等比复刻而来。这些文创产品的目标受众不只是小众观众，希望可以让更多普通观众在离开剧场的时候，还可以把“艺术”带回家。

在七楼亮相的RELIC感官剧场，是上海话剧艺术中心携手新锐跨媒体艺术厂牌“LoopWave/环状潮”共同呈现的跨界合作，让剧场与当代艺术发生有趣的碰撞。展览呈现多位艺术家在视觉、声音、新媒体、观念等艺术方式上的最新跨界创作成果，传递剧场，不只局限于舞台的宗旨。展览免费向公众开放，为期三个月（持续至10月27日），为观众提供更多休息、思考、体验的公共艺术空间。

“LoopWave/环状潮”是由视觉艺术家周范、声音艺术家宝尔金、新媒体艺术家刘威、策展人杨戈共同发起的跨媒体艺术厂牌，旨在突破不同艺术形式的边界，在非常规的空间中思考和探索新的美学趣味。艺术家们在上海朱家角共同完成了一次长达近三个月不间断的艺术驻地创作计划，展览由装置、新媒体交互装置、声音艺术、文本、录音、纪录片等元素构成有机的呈现方式。

同时在未来三个月的展览周期中，“RELIC”将不断“进化”，从而令项目本身的场域扩展到网络和其他空间，成为一个有生命感的艺术项目。当这个艺术项目遇到上话，便在话剧大厦的公共空间里发生着奇妙的“化学反应”。

大厦内新增的40%的公共空间亦是客流涌动。观众除了可以看话剧，还可以在六楼小剧场外的观众等候区，参观了解到上海话剧的历史，从中国话剧的发源地上海到上海人民艺术剧院、上海青年话剧团的历史，感受到上海话剧艺术中心的精神传承，上海话剧人赤诚、伟大的历史沿革。观众同时可以近距离看到上话经典剧目老照片、经典角色的服装、舞台设计模型等。

原有的二楼和三楼沿街层面，全部打通开放给观众，专设“戏剧空间站”、“小小戏剧家”等空间。随着今天开幕演出季特展正式对外开放，位于二楼的上话咖啡厅亦正式对外营业，观众可以自由出入上话咖啡厅，一边欣赏安福路沿街绿树成荫的街道，一边品尝为剧目定制的特调饮品，首推的两款夏日限定饮品“亨利之血”和“夏日迷情”，灵感分别来自于即将上演的莎士比亚经典话剧《亨利五世》和约恩·福瑟代表作《一个夏日》。上话之后还计划打造周末“夜间剧场”的概念，开设午夜场，丰富都市年轻人的夜间文化生活。

作者：童薇菁

制作：童薇菁

责任编辑：邢晓芳

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