专访 | 排练过24小时的版本！导演格里高利·科兹洛夫说：经典是对年轻演员最好的训练

格里高利·科兹洛夫

圣彼得堡马斯特卡雅剧院艺术总监

俄罗斯联邦功勋艺术家、国家奖金获得者

圣彼得堡国立戏剧艺术学院教授

为什么要把《静静的顿河》搬上舞台？

格里高利·科兹洛夫：自我懂事起，我的爷爷每年都在一遍遍地阅读这本小说，我也一样。这是一个在宏大年代背景下展开的故事，牵扯着家庭的变化、人物的命运，扣人心弦。就像莎士比亚是全世界通行的戏剧小说一样，《静静的顿河》讲述的不仅是哥萨克的故事、俄罗斯的故事，而且是全人类的故事。一个人在那样的时代背景下拥有的人生体验，在人性深处回响着共鸣。

小说中，格里高利家庭的完整因为战争被打破，产生了各种聚散离合。我是一名犹太人，我的家人也因为各种原因分散在美国、以色列、德国各地，现在留在俄罗斯的只有我和我的母亲。何其相似，都是被命运推动的悲欢离合。虽然今天的网络可以将四散在各地的亲人连结在一起，但像我爷爷辈那么大的家庭是不可能再重聚了。

米哈依尔·肖洛霍夫

肖洛霍夫的《静静的顿河》是哥萨克人的文学史诗，书中描绘了爱情、家庭、社会、农作、战争，堪称一幅俄罗斯风情百态的历史画卷；其中以景寄情的描写，生动地展现了诸多人物的情感变化。戏剧如何展现这种文学性？作为导演的你，最渴望表达的是什么？舞台上，“大自然”还依然重要吗？

格里高利·科兹洛夫：我们在舞美和场景构建上，花了非常大的功夫，舞台场景变化很多。观众也能非常直观地感受到舞台上从“冷”到“热”季节的变化。不过在我看来，最重要的舞台元素其实是思想。所有的一切都是从思想开始的，然后再开始铺设构思场景，加上爱情、加上亲情、加上英雄热血……加上一切足以动人的东西。

具体到《静静的顿河》这部作品，我最想在舞台上表达的是人性和规则的摩擦、碰撞所引发的火花。比如格里高利爱上了阿克西妮亚，这是一段禁忌的爱情，阿克西妮亚是一名有夫之妇，这样的矛盾贯穿始终。当然，我希望每一名观众都能在观后都能拥有自己的“看点”和与众不同的观点，这样才证明了这部舞台作品的成功。

该剧八个小时的时长非常罕见。不知道2013年在俄罗斯首演时观众的反响如何，你作为导演，当时对观众能否接受有过担心吗？

格里高利·科兹洛夫：实际上这部剧在排练时的完整时长是24小时。为了更适应于剧场演出，我们删减了三幕，其他内容不变，只是节奏变紧凑了，转场也作了更为灵活、诗意的处理。对我（导演）来说，最重要的是把故事完整地呈现出来，时长是次要的问题。在俄罗斯首演时很多人站着看完了演出，因为现场座位不够。很高兴的是，当我们在今年第一次来到中国演出时，北京和哈尔滨的观众都献出了他们热烈的掌声。我也对上海的演出充满期待，希望上海观众能在观赏时感受到我们在创作中注入的思考。

据说剧中所有演员都是你的学生，而且彼此是同班同学。

格里高利·科兹洛夫：我从事戏剧教育30多年了，始终坚信剧目本身就是一种训练。《静静的顿河》的演员都是同班同学，这部话剧从某种意义上说就是他们的“毕业大作”。从一年级进校开始就在真实的舞台上实践，一直到五年级毕业，反复地在作品里磨砺自己的演技，毕业后扛起大戏完全是没有问题的。

马斯特卡雅剧院里所有的演员都是我教授班上的毕业生。我们要的演员不仅仅是要会表演，更要会思考。经典的戏剧作品是由演员塑造表达的，但从另一方面来讲，经典戏剧作品也能塑造演员。浸润在陀思妥耶夫斯基、肖洛霍夫这些文学大家的思想与审美中，让年轻的孩子们学会思考、学会做人，这比任何训练都重要。

格里高利·米哈伊洛维奇·科兹洛夫毕业于列宁格勒造船学院，曾经当过工程师。1989年，他从列宁格勒国立戏剧、音乐和电影学院毕业。

1990年，他首次担任导演，作品是独角戏《黑色钢琴家萨沙的音乐会》。科兹洛夫导演的戏剧作品在圣彼得堡的多家剧院上演，包括：亚历山德林斯基剧院、托夫斯托诺戈夫大剧院、国家文学戏剧院、波罗的海之家剧院、阿基莫夫喜剧院。此外，还在俄罗斯的其他城市以及国外上演。

从1994年起，科兹洛夫任教于圣彼得堡国立戏剧艺术学院，并于1996年成立了自己的工作室。

2002-2007年，科兹洛夫带领圣彼得堡青年剧院，将伊万·蒲宁的作品《轻轻的呼吸》和《幽暗的林荫小径》、普希金作品《上尉的女儿》、陀思妥耶夫斯基作品《穷人》搬上舞台。

从2010年开始，科兹洛夫成为圣彼得堡马斯特卡雅剧院的创始人兼艺术总监。至今已在马斯特卡雅剧院排演了15部戏剧作品，其中包括万比洛夫的《长子》、根据陀思妥耶夫斯基《白痴》改编的《白痴归来》、比托夫《佩内洛普》、肖洛霍夫《静静的顿河》、布尔加科夫《图尔宾一家的命运》《一个乡村医生的日记》《大师与玛格丽特》、拉斯普京《活着，并且要记住》等。

作者：童薇菁

制作：童薇菁

责任编辑：邢晓芳

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