加入影像的绘画与装置，是“格格不入”，还是“自我放逐”？

▲参展作品。

昨天，“格格不入——何工作品（2009-2019）”展览在上海喜玛拉雅美术馆开幕。在1500平方米的展厅中，展览集中呈现了具有宏大叙事和象征、隐喻意味的大型绘画、装置、影像等多媒介作品，分为“忧患的救赎”“潜置的图像”“文化的游牧”“目以重瞳”四个部分，还原艺术创作之初，逼近人与社会、人与精神、与视觉语言，以及艺术与生存本源性的关系之中。展览题目取自爱德华?W?萨义德回忆录《格格不入》，意在表明“自我放逐”和“格格不入”的生存态度所导致的艺术创作的基本立场。

何工既是一位艺术家，也是四川大学艺术学院教授、博士生导师。他说：“我个人作品中一贯的东西依旧是不变的，就是从身份困境和认同绑架中解脱出来，以历史主义的角度对比关注当下的现实语境，从中生成我的艺术观念，并通过知识考古、解构叙事、隐喻等多种手法表达不仅限于艺术的思考。”何工表示，与以往个展不同的是，此次他把作品做得尺幅更大更饱满，对于全球化背景下的中国现实聚焦也会更加清晰，作品隐喻性也更强。在创作形态上，除了过去一直进行绘画和装置之外，也加强了影像形式的介入。

▲何工（左）向参观者介绍作品。

在策展人冯博一看来，何工一直“在路上”的特殊经历和经验使他的艺术创作具有“目以重瞳”的视域。何工的文化身份和栖居住地具体而微的境遇，导致了他的艺术创作既与中国传统的、现实的资源有所关联，又与所在地的异域文化存有诸多的殊异之处。艺术既是社会现实之外的一块飞地，也是一片人类可以栖息的乐园，如同何工的艺术和这次展览一样。“他的艺术像一粒种子，可以跨越地理文化的边界限制而生根发芽。”

▲展览现场。

展览从今天持续到12月8日。

来源：本报记者 付鑫鑫

编辑：付鑫鑫

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