舞台如何展现《三体》科幻场景

多媒体舞台剧《三体》视觉概念图，图为由纳米技术开发出的“宇宙电梯”。(剧组供图)

将于6月登陆上海文化广场的多媒体舞台剧　《三体》，日前在沪上悄然开排，这将是　《三体》　小说的首次视觉呈现，同时也是国内真正意义上科幻题材的戏剧“试水”。

对于这部中国硬科幻扛鼎之作改编成舞台剧，许多铁杆科幻迷在期待之余，也有很多担心。舞台剧　《三体》　导演刘方祺日前接受本报专访，回应了最受关注的几个问题，并透露了更多改编细节：整个剧院都会成为表演空间，观众可以看到三体球体在头顶运转;出场人物有所精简，“古筝计划”被进行了戏剧化改编;通过高科技的视觉特效，观众还将被“质子”实时“监控”。

把整场演出的影像成像空间，扩展到整个剧院

极为宏大、开阔的宇宙观，使《三体》　小说富有“史诗”的气质。然而，如何在有限的舞台空间呈现原著中的宏大感，却是一项极大的挑战。

刘方祺坦言，为了解决物理空间的局限问题，剧组动足了脑筋：“我们把整场演出的影像成像空间，扩展到了整个剧院。布景会一直延伸到观众的身旁、头顶。”因此，观众的视线不会单一地投射向舞台中央，而将向四周发散，不时还要抬起头“仰望星空”。“他们会看到三体球体，按照小说的描述方式在头顶上运转。通过这样的空间设计，我们希望能让观众产生一种身处宇宙之中的、渺小的感觉。”此外，舞台上将通过“吊威亚”和其他技术，营造出全员失重的感觉，届时还将有无人机“出动”，扮演剧中的某种科幻元素。

对于剧中细节的科学性，刘方祺表示不怕被“挑刺”，因为剧组有非常专业的粉丝团，其中不乏天体物理学家。“关于宇宙闪烁的原理、三体运行的规律，这些涉及基础物理学、天体物理学的重要问题，我们都会向专业的学者咨询。放心，不会乱来。”

复杂的人物链、情节线在两三个小时内怎样体现

在刘方祺看来，做　《三体》　舞台剧，跟普通的“IP改编”有着很大不同。近年来，斩获“雨果奖”、在海外畅销等消息让　《三体》　的知名度直线上升，但作为一部“硬科幻”小说，它的知识门槛仍然相对较高。在为数不少的铁杆粉丝之外，他相信更多大众群体并没有读过、或者读完原著。因此，舞台剧改编的思路，是在保留原著核心理念、剧情主干的前提下，尽可能把故事讲得深入浅出，让偏“硬”的科幻内容在舞台上找到较“软”的着陆方式。

“舞台剧会沿用小说中的双线叙事，也就是汪淼和叶文洁的两个视角来展开。”他说，出场人物不会特别多，将集中表现原著中最重要的角色，包括叶文洁、汪淼、警察史强、雷政委等。至于在刘慈欣笔下一直没有真正露过脸的三体人，在舞台剧中不会直接出现，但观众可以通过两次“进入”《三体》　游戏，来了解三体星、三体人的特征，以及这个星球给地球带来的困扰。游戏的场面将以喜剧形式来呈现，秦始皇及其手下三千人马组成的“人体计算机”也会亮相。

红岸基地，以及巴拿马运河上的轮船，是这次舞台剧重点塑造的两个场景。为了加剧矛盾冲突，剧组对原著中“古筝计划”切割轮船的剧情作了更为戏剧化的改动。“我们对伊文斯这个角色进行了大胆的深化，更深刻地表现了‘降临派，会作出背叛地球的选择的原因，他的命运也会跟小说中完全不同。至于船体被切割，也被赋予了更丰富的内涵。”

会不会变成华而不实的“电影放映”

《三体》　舞台剧的制作成本高达上千万元。制作团队与多媒体舞台剧《盗墓笔记》　是同一套班底，具有成熟的裸眼3D成像、激光等舞台技术。“高科技的视觉效果”作为该剧的亮点，也引来了不少疑虑，有人担心对“声光电”的过分依赖，会让所谓的“3D多媒体舞台剧”变为一场华而不实的“电影放映”。

对此，刘方祺强调，舞台剧在视觉效果上的侧重，与影视剧截然不同：“剧场的视效只能给观众一个想象的原点，而不可能像电影一样，逼真、细腻地描摹出全部。我们聚焦的是，怎样用影像的呈现技巧，来激发观众的‘脑补，空间，让他们对原理产生兴趣。”他举例说，外星“质子”对人类的监控，是小说中非常核心的一点。但质子有各种形态，它的二维展开、高维转换等视觉效果都很难实现。因此，剧中会将现场观众看剧的实时反映，通过“外星解码”的方式在演出中展现，让观众产生强烈的被监控感，从而理解质子监控的含义。

据悉，刘慈欣作为监制，在核心框架、理念上与剧组进行了沟通。