看得见的莫扎特，听得见的现代芭蕾

■本报记者　徐璐明

“它把我们带回童年，回到纯粹诗性的童话故事中”，编舞大师莫里斯·贝嘉生前把舞剧《魔笛》　看作自己最喜爱的作品。10月21、22日两晚，瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团在上汽·上海文化广场上演了“现代芭蕾之父”的这部经典之作，极简的舞美风格、犹如雕塑一般的舞者以及充满仪式感的舞蹈，将观众带入一个奇幻又充满哲思的世界。

瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团创始人莫里斯·贝嘉在其60年的编舞生涯中创作了数百部作品，他的古典音乐造诣十分深厚，他的不少舞蹈都曾以古典音乐做配乐，莫扎特正是他最钟爱的作曲家之一。事实上，贝嘉在年轻时就萌生了改编　《魔笛》　的想法，但直到晚年，在感觉自己的人生阅历、芭蕾知识足够成熟后，才着手改编大师的作品。

现代芭蕾舞剧　《魔笛》　诞生于1981年，上一次演出是在2003年的洛桑。贝嘉在编舞时完全忠实于莫扎特的音乐，因此，《魔笛》　也成为他篇幅最长的几部作品之一。十几年之后，舞团再次复排这部舞剧。“排演贝嘉的作品时，我们会原汁原味忠实于他的风格。”舞团的现任艺术总监吉尔·罗曼负责此次复排工作。他介绍说，此次在上海开演的　《魔笛》　版本延续36年前诞生时的原貌，只在灯光和服饰上进行更新。

一直以来，贝嘉的作品都以哲思见长，舞剧　《魔笛》　甚至可以说是他最好懂的一部，风格诙谐幽默、老少咸宜。无论是从对柏林爱乐1964年录制版本配乐的选择，还是编舞处理上将现代芭蕾与音符融为一体，贝嘉成功地将　《魔笛》　转变成一部叙事芭蕾舞剧。他曾这样阐释自己的编导思路：“在排演　《魔笛》　时，我不想悄悄塞进我个人的想法，或者另外的信息，只是小心认真地倾听乐曲，阅读歌剧剧本并翻译。”

事实上，“翻译”一词精确地诠释了　《魔笛》　这部作品的风格。无论是舞蹈编排，还是情节的走向，贝嘉的处理都谨慎且朴素，一丝不苟地遵循着歌剧主题。“他用肢体动作延伸了音乐本身。”吉尔·罗曼说，贝嘉将莫扎特的音乐进行了“可视化”的改编，所有的舞蹈都服务于音乐。

然而，过于小心翼翼的编排也成为舞剧　《魔笛》　的软肋，曾有欧美评论指出，该作品无法跻身贝嘉最优秀的作品行列。不过，作为他唯一一部由歌剧改编而来的舞剧，《魔笛》　毫无疑问在贝嘉的作品创作中占据着非常重要的位置。

值得一提的是，当前舞团中有一位中国面孔，即主要演员孙佳勇，他在剧中饰演“王子”一角。“贝嘉芭蕾舞团的演员来自世界各地，不同国家、不同肤色，是舞蹈将我们汇聚在一起。”孙佳勇说，“这是一部看得见的莫扎特，听得见的芭蕾。无论男女老少，都能在这部舞剧中享受到极致的美感。”

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今年是瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团创立三十周年，也是现代舞大师莫里斯·贝嘉逝世十周年。

事实上，瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团与中国上海国际艺术节的渊源颇深。在2001年，贝嘉芭蕾舞团就带着现代芭蕾《生命之舞》参加第三届中国上海国际艺术节。彼时的上海观众就被编舞大师充满想象力的舞蹈所折服。2011年，贝嘉芭蕾舞团现代芭蕾《生命的诱惑》　是中国上海国际艺术节的委约作品，并在上海大剧院进行了全球首演。当时，贝嘉已去世四年，该作品由贝嘉的接班人吉尔·罗曼担任编舞。

此后的数年，贝嘉芭蕾舞团成为中国上海国际艺术节舞蹈板块的常客。2013年，贝嘉芭蕾舞团携现代芭蕾《马勒之夜》来到上海。2014年，作为第十六届上海国际艺术节闭幕演出，贝嘉芭蕾舞团带来大型交响舞蹈　《贝多芬第九交响曲》　在上海文化广场上演，恢弘的阵容让上海观众记忆犹新。