这家名牌鸡汤杂货店为何吸引人？因为人家的偶像会演戏

日本电影《浪矢解忧杂货店》改编自东野圭吾2012年的同名畅销小说。这些年，东野圭吾的名字在中国的推理小说读者群中可谓风靡；不过，《解忧杂货店》是他的非典型作品。喜欢东野式阴郁和叵测的人，不见得会看得上这部小说，它太温柔、太天真，温度太高，通篇窜着烧沸一锅鸡汤的火苗。但如果你喜欢这部小说，那么我想，正在上映的电影版，大致可以让你满意，因为它绝对称得上忠实原著。

当然，原著党永远有原著党的不满。不满的主要焦点，集中在被删去的两段情节上：一个是备战奥运会的女选手因为男友生病而求助的故事；一个是崇拜披头士乐队的少年为家庭破产、父母逃债所困扰的故事。删减之下，损失是有的，最重要的，是真实历史维度的淡化：被省略的是两个在小说中投射出历史背景的故事，涉及到特定时代下日本同西方大国之间的关系；省略之后，电影版最终展现给我们的，是一种缺乏历史具体性的时间环境（除了出于情节需要，对当代日本经济状况演变作了少许提及之外）。但即便如此，应当承认，要在两个小时的长度里，既清晰又不生硬地，把线索繁杂、时空交错的整体剧情呈现出来，已经很不容易。

另外，为了有效率地交代情节，电影版在台词方面做了压缩修改，的确也会破坏相对含蓄的原著风格，节奏上有点匆忙赶路的意思。曾有人提议，《解忧杂货店》改编成篇幅宽松的电视剧，更加合适。不过，原著小说迷人的地方，在于它情节串联的微妙，要是把书中的每个小故事分开单看，显然复杂性不足；放进电视剧里，就仿佛接受放大镜的检验，还能有多耐看，实在令人怀疑。倒是电影这种惯以蒙太奇制造瞬间视觉惊奇的形式，对于此类小说而言，其实有放大优点的功能。

电影版吸引力的一大保障，在于演员。担纲主要角色的演员中，一半以上，是九零后的年轻偶像，包括目前算得上火红的山田凉介和成海璃子，前者饰演的叛逆少年，成为最后一个和杂货店老板浪矢先生穿越时空书信相通的人；后者则担当了一切奇妙的开端，并在浪矢先生生命的尽头，跨越阴阳阻隔，带给他慰藉。有人说，《浪矢解忧杂货店》是各家粉丝签到片，并非话出无由，而且，明确可见给个别偶像加戏的情况：门胁麦饰演的在孤儿院长大的女歌手小芹，小说中的分量并不突出，到了电影里，她不仅有机会在舞台上唱完整首主题歌，时不时来个特写，还莫名插入一段海边独舞，略显尴尬。把镜头多分配给漂亮的脸，这一点，让人联想到目下某些国产片的做法，比如两年前上映的《老炮儿》。但话说回来，比一比，不得不说，别人家的偶像，显然更会演戏——观影的时候，不用替演员操着心，也没必要为了他多开发出两三种表情而欢欣鼓舞；这样一来，也就抵消了大量特写可能造成的观众的逆反心理。

当然，日本影视界，大叔的担当力，向来不可小觑，《浪矢解忧杂货店》　延续了这样的传统。除了扮演浪矢先生的大河剧名家西田敏行外，电影中还出现了一个观众喜闻乐见的熟悉身影，小林薰。从2009年起，因为《深夜食堂》，但凡小林薰出现的画面，我们仿佛就能在他身后自动生成一锅鸡汤。这一次，他饰演一个小鱼店老板，对待执意搞音乐、不继承家业的儿子，看似严苛，其实宽容。从《深夜食堂》到《浪矢解忧杂货店》，小林薰手里的菜刀没放下，厨师服和杀鱼师傅的行头，差别也不大，所以，我们几乎可以不用穿越地看见那锅鸡汤。

而小林薰的存在，也稳妥地建立起“食堂”和“杂货店”之间的品牌关联。二者都立足怀旧和地方记忆，老人老店老街老牛奶箱，以静制动，以柔克刚。此外，二者均意在建构“私人”和“集体”之间的理想交融：你下单，我做菜；你倾诉，我解忧。而做出的菜，和给出的解答，最终会随着人的传递，和童话时空的浪漫效应，幻化成为某种乌托邦实景。鸡汤悦人也腻人。对于鸡汤，我们从不指望常喝常新，既不看重，也不看轻。但鸡汤也是讲品牌的。像《浪矢解忧杂货店》这样的，一锅名牌鸡汤，配合特冷的末冬，绝不会招人厌烦。（作者系华东师范大学国际汉语文化学院讲师）

编辑制作：卫中

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