构图0分，透视0分，人体0分，但它依然是神作
《长颈圣母》可以说是帕米贾尼诺最著名的一幅作品了，稍微了解一点西方艺术史的朋友对这幅画一定也很熟悉。
帕米贾尼诺-《长颈圣母》，木板油画，216×132厘米，1535年，佛罗伦萨奥菲斯博物馆
不协调的构图
《长颈圣母》给我们呈现的画面很简单，这是一个从文艺复兴开始就存在的母题：圣母和圣子。拉斐尔画过很多幅圣母和圣子， 达·芬奇也画过一幅《圣母、圣子与圣安妮》，萃花以前讲过这幅画，不知道大家还记不记得。
圣子一般坐在圣母膝头，或者被圣母举到胸口，画作主要体现圣母的慈爱与神圣。但在《长颈圣母》中，我们从圣母的脸上看不出来庄严、肃穆，她低下头，似乎在走神。
玛利亚左手托着似乎已沉沉睡去的小耶稣，她的右手边站着几个年轻的天使，画作的背景中有一根怪异的柱子，柱子下面立着一个奇怪的男人。
画作采用了“上轻下重”的构图形式，但这幅画没有追求三角形的稳定结构，画左边显得拥挤，右边又太空，给人一种视觉上的失衡。如果不是主角太吸引人，第一眼看上去会让人不太舒服。
错位的角度
在角度问题上，帕米贾尼诺也采取了两种不同形式，这幅画运用了透视法，圣母的后方是宽阔的空间，有柱状结构，这是一所圣殿，空间一直延伸到外面的天空。
但这就出现了一个问题，圣母以及左边的天使们很明显是仰视角度所画，这样的话，通过画家的透视法，我们能看到的背景应该是 圣殿的屋顶、柱子的一半和门外天空的一部分，无法看到柱子的底座。而这根柱子非常矮小，更像是 俯视角度所画。
这种有失常态的造型不是画家的疏忽，而是刻意为之，帕米贾尼诺是样式主义的代表画家，样式主义作品使用夸张变形的绘画方式、 强调想象、突出个性。
身体结构失调的圣母
这幅画中的圣母和我们以往看到的圣母不同，她让我们想起惹人喜爱的公主，而不是一个宗教人物，帕米贾尼诺赋予圣母高贵的气质。
玛利亚年轻的脸散发着温润，她在整幅画作的最中心，她的脖子显然太长了，而且她的脖子以一种十分奇怪的姿势弯曲。
画家刻意描画了玛利亚的胸部，衣服的褶皱在她的乳头处形成了一个尖角，微妙的曲线在她的肚脐周围形成了一个圆。
画家保留了她性的特征，这让观者摇摆在圣母的性感外表和画作本身的宗教目的之间，大约是让陷入冥思的信徒不再迷惑，同时又提醒我们那险恶的像蛇一样的恶魔，就潜伏在我们的生活中。
一切都有悖常理
除了布局上左右失衡之外，画中最值得我们注意的就是比例的失调。
不仅圣母身体的比例不匀称，就连小耶稣，明明是孩童的脸庞，却有着跟他面部年龄不相符的身体。
小耶稣眼睛紧闭，他的左手耷拉下来，眼圈是青灰色的，这是种不祥的颜色，让小耶稣看起来像个挣扎于死亡痛苦中的孩子，我们很容易联想到 “哀悼基督”这个主题。
米开朗基罗-《哀悼基督》
再仔细一点观察，左边天使手中的瓶子映出的竟然不是耶稣的影子，而是耶稣受难，背负十字架的场景。
这简直是巧妙的构思，可是我们就是思考不出有什么更深的寓意，是暗示耶稣以后会背负苦难？还是小耶稣在做一个噩梦？
左边最靠前的天使手里捧着花瓶，从脖子处的筋骨来看，这是一位男性天使，但他却有一双大长腿，手中的花瓶把身体挡住了，真正实现了脖子以下全是腿。
奇怪的不仅是人物的变形，还有画的背景中放的很别扭的柱子，这根柱子画的很小，从比例上来看，柱子和人物相隔应该很远，但它的底部又给我们一种错觉，它和人物离得很近，它强调的是视觉关系。
石柱是基督教艺术中经常出现的母题，摆放别扭的石柱和圣母的脖颈产生了视觉联系，这可能暗示着力量和永恒的信仰。
不过就算构图有悖常理，人物夸张变形，但《长颈圣母》依然是一幅表达高雅优美之意的成功之作。
你可能还想知道
1. 有人认为柱子下立着的人是先知以赛亚，因为以赛亚是写作先知中最伟大的一位，画中的人物手拿长卷，不免让人产生联想。
2. 这幅画中总共有9个人，还有一个隐藏在暗处，有没有眼尖的花粉发现？可提示：不要被吓到哦。