贝尔特·莫里索、玛丽·卡萨特、潘玉良……这些女画家靠什么在世界美术史上留名

贝尔特·莫里索《穿晚宴服的少妇》

贝尔特·莫里索：画中满溢着少女般的纯净洁白之感

贝尔特·莫里索（1841-1895）是法国印象派团体中最出色的女画家，被誉为“纯洁的天才”。品她的作品就如同赏白色杜鹃花，给人少女般的纯净洁白之感。

莫里索的作品大多以家庭生活为题材，擅长从琐碎的家庭环境中撷取温馨的一幕。她凭着内心那份难能的柔软，将一切粗野排除在外，对精致、华美、纯洁的追求也自然地流露在画笔尖，因而简单朴素的日常在她的妙手下却极具感染力和活力。她的作品《读》中，深色浓郁的墨绿色草地和着一袭白色长裙的女子完美地融合在一起，给人强大的视觉冲击。莫里索与另一位印象画家雷诺阿一样，试图以一种全新的绘画语言诠释人和风景间的关系。她将人和风景视为单一的视觉对象，他们被光线和色彩统一在一个平面里，仿佛融为一体了，这是真正的属于印象派的视觉革新。

玛丽·卡萨特《母亲和孩子》

玛丽·卡萨特：终身未婚，却以画笔定格下浓浓的母爱

“她很有魅力，也很有力量”，这句话是后印象派画家高更用来称赞女画家玛丽·卡萨特（1844-1926）的。卡萨特终身未婚，一心投入绘画事业。她曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衢大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”而她自称走的是后一条路。

卡萨特早期喜爱画人物，作品多以妇女喝茶或出游为题材。这个时期她的画风，无论构图、色彩，都传承了学院派古典主义的传统——构图严谨、技法细腻、空间感精准、人物形象完美。“第一次见到德加的画，是我艺术生命的转折点。”卡萨特在研究马奈、模仿德加后，开始尝试将轻快的笔触与明亮活泼的色调结合起来。卡萨特成熟期的作品多以丰富的女性日常情态、母子间亲情而闻名，画作温暖洋溢，造型生动，色彩明亮光鲜，透着强大灵动的生命力，如代表作《母亲和小孩》《洗浴》等。虽然卡萨特终身未嫁，也从未做过母亲，但她笔下的孩子质朴天真，母亲温柔真诚、简朴直率，充满了婉约的慈爱，画作散发着愉悦平和的亲情。在那个女子就该相夫教子的时代，卡萨特身体力行地为女性树立了独立、自尊的榜样，也用一生的追求证明了对于艺术的热爱。

潘玉良的人物画

潘玉良：她对画画的决心，就像溺水之人的挣扎

提到潘玉良(1895—1977)，大多数人对她的了解或许仅停留在巩俐演的电影 《画魂》。现实中的潘玉良一生可谓坎坷曲折，从孤儿到误入红尘，再到成为一名顶级的艺术家，几十年里她从未放弃对于画画的热爱和追求。

1918年潘玉良以素描第一名的成绩考进上海图画美术院（日后的上海美专），那时她开始学习人体素描，整日陶醉在人体这精妙的艺术构造中。由于没有模特，她在家关好门窗，拉上窗帘，对着镜子画自己，于是有了轰动校园的画作《裸女》。当时西画在国内的发展受到不少限制，于是潘玉良决定去法国巴黎深造，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎！”接受了西方绘画基础训练后，东方艺术情调和印象派技术成为潘玉良绘画的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。其中，人体画是最能代表潘玉良个人特色的，她往往先用熟练流畅的黑线勾出人物的造型，然后再点染重彩塑造人体的量感和肌肤的质感。

有时候她也用水彩先画出形体，再用墨线强调姿态的动感。在构图方面，她保留了中国画留白的概念，却在留白的部分，改用点描或交错的笔法充满空间。绘画中她还借鉴了西方绘画中的造型技巧和透视原理，因而具有“欧洲油画雕塑之神味”。她的油画摒弃了妩媚纤柔，构图大胆而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚丽而宁静，潘玉良骨子里的豪放性格在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，牵动着观者的心。那一幅幅饱满的人体画，是潘玉良对女性身体的歌颂，也无声地传达了生命的力量和女性自我颂扬的尊严。

整理：黄瑶

制作编辑：童薇菁

责任编辑：王磊

*独家稿件，转载请注明出处。