不炫富不狗血不像郭敬明，《悲伤逆流成河》终于让青春片回到真实的世界

如同刚刚过去的夏天里，古装剧《延禧攻略》因为品相不俗为于正扭转了些许风评；在《悲伤逆流成河》上映之后，坊间也出现了“看不出这部电影改编自郭敬明小说”的评价。

这种稍显尴尬的表扬方式，一方面是在维护“抵制抄袭前科作者”的立场，另一方面也在委婉地邀请对“郭敬明”抱有成见的围观群众，不妨不带预设地去看看这部新片，在几年前青春片因为陷入套路而遭到诟病之后，关注校园欺凌的现实主义风格青春片，能否为这一类型打开新的格局。

原著小说改编电影，“不像郭敬明”

戏言“不像郭敬明”的“不像”，首先就是指这部电影相比于同名原著，实在是做出了大刀阔斧的修改。

2006年出版的小说《悲伤逆流成河》，延续了郭敬明一贯的疼痛青春风，断章式的叙述中，流动着的是人物与忧伤情绪的缠绵自怜，和为了渲染这种忧伤而刻意加入的怀孕堕胎、抑郁自杀等阴暗情节。因而最初听闻《悲伤逆流成河》电影立项，已经长大成人的昔日读者，都对它能否被成功改编报以怀疑态度，但当看见内容梗概里引人注目的“校园欺凌”，便立刻会对这样的提炼处理产生关注和好奇。

▲郭敬明的小说《悲伤逆流成河》上市十天平装版销量便突破一百万册，是现象级的畅销书。根据小说改编的同名电视剧也将播出，男女主演分别是马天宇和郑爽

很难说把一个“为赋新词强说愁”的小说改编成关注校园欺凌的电影，是否存在策略投机的成分，但不得不承认，这一改编还是成功的。原著中主人公易遥与小混混早恋、怀孕堕胎而引发流言的背景，在电影中变成了家境贫寒而纯洁无辜的少女，因为意外而染病。主人公暧昧难辨的身份被洗刷干净，成为世俗道德上值得同情的“完美受害者”，从以讹传讹的流言，发展为劈面相对的言语暴力，最终到愈演愈烈的肢体冲突、酿成悲剧的生命逝去，围观同学在青春期从众心理下的“平庸之恶”被逐步展现，反思校园欺凌的主题更加清晰明朗，也更加引人反躬自省。

而在结局中，原著里各个主人公因顾森湘之死而纷纷抑郁自尽的结局，也凝聚为易遥一个人的当众控诉与愤而跳海，少女如小美人鱼般在幽深的大海中腾起泡沫，以“把美的东西打碎给人看”，构成了强烈的悲剧冲击。当然，悲剧性的抒情之后，是麻木的人们终于觉醒，反派收监，主角得救，各位配角告别过去的悲剧，开始了新的生活。结尾处的几屏字幕，片尾花絮里曾经遭遇校园欺凌的当事人的采访，更是努力为这部作品增加现实主义份量和积极态度，虽然稍显用力，但也可以理解。

而“不像郭敬明”的另一“不像”，则是导演、编剧落落的加入，让这部电影虽为郭敬明监制，但在影像风格和镜头视角上，都展现出了洗净铅华之感。《小时代》系列电影的华丽浮夸，是郭敬明审美的外化。后来的《爵迹》虽然受制于技术水平，但仍能看出他试图建构一个史诗般壮丽的魔幻世界的雄心。但是同样取景大都市的《悲伤逆流成河》，高楼大厦和衣香鬓影了然无痕，繁华商务区的环形天桥，也朴素得如同任何一个城市的街景。但反而是这种“素炒”，比烈火烹油更能显出生活本身的味道：泥泞弄堂里窗台上的鲜花，低矮屋檐下袅袅的炊烟，背后唠叨中悄然递去的牛奶……那些阴暗中闪着光的温情，才让影片中的生活有了残忍的对比，也就有了流泪的理由和顽强的力量。

更值得注意的是，这些日常的、写实的、极大删减了戏剧性的素材所建构起的逻辑，不是简单的善恶判断，而是呈现出复杂的人性和因果。施暴者唐小米，其实是从上一个校园欺凌中逃离的受害者，她为了不再站在被欺负的位置上，在新学校就抢先占据了施暴者的位置。主人公易遥，长期缺乏关爱使得她发现自己得病后不愿求助家人，被欺凌后也不会告知老师，只能选择最为原始的以暴制暴，走投无路之后只能以死控诉。

“我也想像你们一样！你告诉我，怎么才能像你们一样？！”影片中，当以暴制暴的易遥，被从小生活在富足温暖之中的齐铭指责，她站在海堤窄窄的石子路上，含泪推搡齐铭的镜头，几乎成了她困境的隐喻：既无力抵抗高大强悍的对手，用尽全力的反抗都化为可笑的“推搡”；又无力逃离悲惨的境遇，唯一的道路一边已经被对手堵上，一边则通向最终跳入的大海。在整部影片中，青少年成长的各个环节都出现了不同程度的缺失，未能避免、未能制止、未能惩戒，最终海水上涨，道路隐没，让年少的人置身孤独荒岛。

强行怀旧转向现实，青春片落地

应该说，以电影的整体水平而论，开篇的长镜头仍旧带有“新手上路”般毫无必要的炫技，个别段落的慢镜头加音乐停留在MV水平，部分顾影自怜的抒情台词仍旧过于冗余和矫情，而新面孔里的男演员整体不如女演员自然，也让有些场景的对戏不太势均力敌。但是在题材及其处理上，《悲伤逆流成河》显然已经告别了几年前国产青春电影依靠狗血早恋强行怀旧的套路，转而开拓新的表达空间。豆瓣上很多人因为“郭敬明”的标签而评分过低了。

国际电影工业体系中的青春电影（Teen Film），远远不是被资本视为“人傻、钱多、速来”的吸金利器，而是照映着一代青年如何体认自身与社会关系的一面镜子。欧美青春片大多通过青少年人际关系的冲突，表现主人公在不同社群间，对个体位置的认知，对主体价值的确立，带有个人英雄主义色彩，完成自我肯定和身份认同。亚洲青春片则侧重青春期的焦虑与躁动，并把它们放入校园欺凌、社会变革等大背景下来感知，充满对东方式情感与家庭的细腻描摹。特别是近些年来，日本的《垫底辣妹》讲述女性的个体成长与奋斗，泰国的《天才枪手》关注个体价值与社会秩序的碰撞，都努力在依托传统亚洲情感模式讲述故事的基础上，以青春短章写人生长情，探索更高远的天空。

▲以上剧照分别来自于《天才枪手》（左上）、《心灵捕手》（右上）、《垫底辣妹》（左下）、《跳出我天地》（右下）

如今，同样是讲述青春感伤，《悲伤逆流成河》也尝试着将一个疼痛青春的原著扭转为关注现实的电影，尽管步履蹒跚，仍有缺陷，但是“改变”本身已经值得鼓励。亚洲同侪青春电影的类型先例在前，期待更多的青春片和校园剧“不像”以往，重新降落现实，将更多真实的青春故事展现出来。

作者：薛静  清华大学新闻与传播学院博士后

编辑：钱好

责任编辑：王彦

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