里希特巨幅作品《抽象画》成为本季苏富比的焦点
该作在里希特创作完一年后(1988年)就于莉莉安及米歇尔•杜兰-德赛尔画廊(Galerie Liliane & Michael Durand-Dessert)被售出。仅在1988-89年在匹兹堡卡耐基学院的卡耐基国际展中有过展出,此后30年它都未曾再度出现在公众视野中。
《抽象画》属于里希特自1976年开始创作的最具代表性作品系列“抽象画”(Abstrakte Bilder)。尽管70年代末的首批抽象绘画以放大照片中的笔触细节为题,但最终里希特从摄影素材“解放”自己,让其创作摆脱作者的束缚。80年代的《抽象画》作品见证里希特的创作达到巅峰,其时他已找到自己的艺术语汇,创作出21世纪最著名的艺术作品。
1980年,里希特首次在一幅编号为456-1的画作上使用刮墨刀。这件新工具让他可以在画布上同时涂上和抹掉颜料,形成五彩缤纷的纹理。《抽象画》正是如此,画中左右两部分分别以蓝色及红色为敌,黄色斑驳作为线索贯穿于两者之间,形成厚涂色面,与以刮刀抹去颜料的部分巧妙地构成对比。
格哈德·里希特《抽象畫》布面油画 260 x 401cm
1987年 成交价:3200万美元
在创作《抽象画》时,里希特会每隔一段时间逐层涂抹颜料。艺术家每次的新动作为画面增添或去除色彩,因此作品经历无穷无尽的变化,并置纹理直至达到和谐平衡。虽然刮刀的痕迹自然而成,但层层迭迭的构图却是经过深思熟虑。里希特将他的创作方式形容为“非盲目的偶然性:这是一个精心策划的时机,但往往带来惊喜。而我需要这种方式来继续创作,消除我的错误,摧毁出错的地方,并呈现与众不同的意象。”
里希特就像一位交响乐作曲家,一边沉思,一边停下来“聆听”,直至完成他的抒情作品。《抽象画》确实充满节奏感。其用色奔放,笔势富表现力,恰如绘画上的快板乐章。里希特很多时候从音乐汲取灵感──即使不是在作画时聆听音乐,至少他认为自己“不断地致力创造一个具备同等元素和各种演绎的结构。”
《抽象画》尺幅巨大,然而此幅杰作在幻想与引喻、清除与构建、掩盖与揭示之间展示极致的平衡。在被媒体充斥的当代世界里,里希特不断探究绘画的表象和抽象表现,其抽象绘画是这个长期研究的一部分,亦是最首要的作品。
编辑:李思文
责任编辑:邢晓芳
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