郎朗携手维也纳爱乐，丝绸和珍珠般华贵细腻的声音回荡在上海

12月1日-2日，维也纳爱乐乐团在奥地利指挥家弗朗茨-威尔瑟·莫斯特的执棒下，携手钢琴家郎朗在上海东方艺术中心上演两场音乐会。此次维也纳爱乐乐团2018上海音乐会，是这支著名交响乐团第八次来华、第五次造访申城，也是继该团前年与东艺签约五年战略合后第二次登上东艺的舞台。

维也纳爱乐在两晚的音乐会中分别演绎莫扎特歌剧《魔笛》序曲和《第二十四号钢琴协奏曲》（钢琴：郎朗）、德沃夏克《狂欢节序曲》、勃拉姆斯《小提琴与大提琴双协奏曲》《第二交响曲》、莫斯特改编的瓦格纳《众神的黄昏》选段，为沪上观众带来德奥经典的权威演绎。

第一晚的音乐会中，由郎朗担任独奏的莫扎特《c小调第24号钢琴协奏曲》，是莫扎特钢琴协奏曲中的最后一首。该作旋律美妙动听，同时因为c小调的缘故，音乐中还具有某种神秘的色彩。作品虽然没有大起大落的疯狂和弦，却融合了莫扎特式的灵动、古典音乐的优雅和维也纳式的精致。上半场，郎朗加演了舒曼《大卫同盟舞曲》中的部分段落。

《c小调第24号钢琴协奏曲》对于郎朗有着特别的意义。一年前他因左臂受伤，不得不暂别音乐舞台。今年7月，郎朗在美国莱诺克斯市举行的坦格伍德音乐节上完成复出首秀，他携手安德里斯·尼尔森斯执棒的波士顿交响乐团，奏响的正是这部钢琴协奏曲。“这是一部很考验演奏家艺术修养和技巧的高难度作品。”演出前郎朗接受采访时表示，通过一年时间的休息，他对人生的理解、对钢琴作品的演绎都打开了一扇新的窗户，其中就包括《c小调第24号钢琴协奏曲》。

自2015年在美泉宫与祖宾·梅塔执棒下的维也纳爱乐首次合作，至今郎朗已经与该团合作了近50场演出。在郎朗心中，维也纳爱乐多年来一直保持着不可复制的声音，“像丝绸和珍珠，永远不卑不亢、无比华贵细腻”。眼下，有不少高手如林的乐团汇聚了来自世界各地的乐手，这导致了不少团体的声音非常接近，而“维也纳之声”却一如既往。

“维也纳爱乐几乎每天都要演奏瓦格纳、理查·施特劳斯的歌剧作品，这使乐手之间建立起了完美的默契。”郎朗表示，维也纳爱乐虽然早已享誉世界，但始终没有停止追求完美艺术的脚步，永葆创新精神和上进心。

值得一提的是，该团的乐手同时担任乐团管理人员，这在全世界的交响乐团中实属罕见。比如，维也纳爱乐的乐团主席是团中的小提琴手丹尼尔·弗洛绍尔。他告诉记者，此次携手乐团合作的指挥莫斯特是奥地利本土音乐家，与维也纳爱乐之间渊源颇深。2011年，莫斯特曾指挥维也纳新年音乐会。奥地利的圆舞曲传统在他的执棒下既延续了传统血脉，又变得更加清新，这场演出广受赞誉。

维也纳爱乐乐团总经理迈克尔·布雷德尔、维也纳爱乐乐团主席丹尼尔·弗洛绍尔、钢琴家郎朗和东艺副总经理罗学勤（从左至右）接受媒体采访。

事实上，维也纳爱乐是一支罕见的没有常驻指挥的乐团，每次巡演对随团指挥的选择总是备受乐迷关注。自阿巴多1979年率领维也纳爱乐首次访华以来，包括祖宾·梅塔、克里斯蒂安·蒂勒曼、安德里斯·尼尔森斯等几代顶尖指挥家，都曾执掌中国巡演的指挥棒。那么，莫斯特的独特之处在哪里？

“我不想古典乐成为一种博物馆的摆设。我要将它带出去，带到生活中。否则，我们的古典圣殿只会逐渐变成一座富丽堂皇的象牙塔。”莫斯特曾经这样说过。秉承他的理念，2010年美泉宫夏季音乐会上，维也纳爱乐破天荒地奉献了电影音乐专场。2013年维也纳新年音乐会曲目单上，人们看到了威尔第和瓦格纳的作品。非施特劳斯家族的作品数量，甚至超过了施特劳斯家族。对维也纳新年音乐会这场仪式而言，可谓迈出了具有突破性的一步。

莫斯特也是郎朗的恩师之一。在演奏德奥派作品时，郎朗曾深受莫斯特的启发。有一次，他聆听贝多芬交响乐的排练时，发现莫斯特擅长用语言描述心底最深层的声音，同时清楚明白地让乐手知道如何去诠释。“有些指挥家靠的是玄而又玄的感觉，而他能对一个又一个乐句精雕细琢。论细节上的磨炼，莫斯特是绝对的天才。”

12月1日的音乐会尾声，维也纳爱乐加演了小约翰·施特劳斯《南方的玫瑰园舞曲》和爱德华·施特劳斯《为火车开路快速波尔卡》。施特劳斯家族的作品常常在维也纳新年音乐会上响起，金色之声在东艺大厅里久久回荡，仿佛使人置身于维也纳金色大厅，带给上海观众意犹未尽的一夜。

作者：姜方

编辑：姜方

责任编辑：王磊

图片：叶辰亮、上海东方艺术中心

*独家稿件，转载请注明出处。