90后开一间“大饭店”，“电影美术之神”为啥去捧场
大饭店，是旅人必定到过的地方，它扮演着现代人碎片化记忆中和衣而眠的那个“家”。而它又是一方独立小世界，喜怒哀乐在不同房间里同时上演，汇成众生千面的“浮世绘”。
“大饭店”总是能激发艺术家的创作欲望，也许这就是他们最熟悉的陌生地带。葛丽泰·嘉宝1932年出演的《大饭店》，把观众带到阴影笼罩下的柏林；裘德·洛来到了《布达佩斯大饭店》，电影散发出独特的美学风格，迷倒众生；裴勇俊和宋允儿也在《情定大饭店》里谈过一场轰轰烈烈的恋爱，甚至把宋慧乔都撇在了一边……
1月11、12日，一批中国最优秀的青年舞者将把舞蹈剧场《大饭店》带到东方艺术中心。这台舞剧由黎星、李超导演，李倩、谢欣、于建伟、彭捷、胡婕及李艳超倾力出演，被称为“电影美术之神”的日本首席美术大师种田阳平、荷兰舞蹈剧场首席灯光设计汤姆·维瑟、国家一级作曲家刘彤携手打造。
从搁浅梦想的画家，到应聘入职的大堂经理，“他”走进了这座富丽堂皇的大饭店。在“你以为的真相，仅仅是你以为”的荒诞中，大饭店里的所有人共同上演了一场“罗生门”。七名舞者在各自的颜色中，随着音乐的节奏，精准地控制自己的身体，辅以干净的灯光切换，利落的空间转换，为观众奉献上一场诚意满满的舞蹈剧场作品。
主创黎星是国内顶尖的舞者，曾荣获6项国际大奖和10余项国内赛事金奖，他主演的舞蹈作品《沙湾往事》《天路》《丝绸之路》《花木兰》《青衣》《一撇一捺》等先后上演于林肯艺术中心、肯尼迪艺术中心等地。他被《纽约时报》称为“一个干净而又细腻的舞者，他极强的控制力让肢体一次次在舞台空间中到达极致。”
2016年，黎星成立工作室，尝试与不同门类的艺术家跨界合作，为艺术注入一些新鲜概念，去寻找当代剧场更多的不确定性。于是，有了这一台《大饭店》。在电影《燕尾蝶》《杀死比尔》《金陵十三钗》里有梦幻般创意的种田阳平担当舞台设计；与世界各大舞团亲密合作的灯光设计师汤姆·维瑟来掌控光影；《印象.刘三姐》的音乐总监刘彤为舞剧写下一段段动人旋律；曾为《黄金时代》《一代宗师》《山河故人》等设计海报的黄海第一次为舞蹈作品量身打造宣传海报……
一位90后舞者要“拿捏”这些跨界大咖，谈何容易。“我希望每一个人都能在舞剧里充分发挥，从中找到最契合的那个点。”黎星告诉记者，第一次编创舞剧就收获满满。种田阳平几易其稿，最终用写实场景构筑梦的世界。刘彤和一群年轻人聊音乐，新创意不断迸发，他先选用笛子、马头琴等中国传统乐器录音，再转化出电子音乐的感觉。“大师们都‘玩’得很爽，但我觉得还不够，还可以玩得更多！”黎星说。
著名导演田沁鑫在看完《大饭店》之后大力推荐：德国舞蹈女神皮娜·鲍什以《穆勒咖啡馆》震惊世界至今40多年，《大饭店》再度让“舞蹈剧场”这个名称生辉。90后舞者自导自演，英雄不问出处，天才不计年龄。
编辑制作：宣晶
责任编辑：邢晓芳
*独家稿件，转载请注明出处。