稍微上了点年纪的上海人，是无人不知上海滑稽界泰斗——姚慕双、周柏春俩兄弟的大名的。
让上海人感到无助痛心的，是上海滑稽戏这一门艺术也将面临着“消亡”的命运。
或许有人会说，用“消亡”这个词来形容，未免太沉重了一些，但不可置否的是，上海的滑稽戏文化，确实是在慢慢淡出我们的视线，马路上随便拉个年轻人出来问问喜欢什么滑稽戏和滑稽戏演员，恐怕收到的反馈多数是摇头。
头条菌作为一名90后，算不上是看着滑稽戏长大的一辈人，但是今天也想来给大家挖一挖这上海滑稽戏的发展史，希望多多少少能唤起大家的一些共鸣吧。
上海滑稽戏，也是一部罗曼蒂克消亡史
什么是滑稽戏？滑稽戏是上海一带的地方戏剧剧种之一，前身起源自“独脚戏”，兴起于1920年前后，以滑稽逗乐为鲜明特点。
正如开篇所说，在上海，一提起滑稽戏和独角戏就不得不说起周柏春和姚慕双。不晓得是不是同胞兄弟之间的心灵感应，听姚、周两位老师的双档滑稽戏总有一种，踩准每一个节拍的默契，气氛烘托得自然，梗总是出现得那么惊喜却恰到好处。
尤其是周柏春老师的冷面滑稽，那怪里怪气的笑容，慢半拍的节奏已经成了他的招牌。
周柏春老师说：“我提出来冷面，就是能够让观众耐人寻味，他想想也笑，当面看也笑，回到家里想想也笑。我演了60多年的滑稽戏，就是一个宗旨，要让观众喜欢，让笑声、笑料洒向人间。”
那些年，一起走过的黄金时代
60，70年代的上海，那时还没有电视机，收音机是大家的最爱。
每天傍晚6点半是上海人民广播电台“说说唱唱”节目的播出时间，差不多每天都有姚、周的节目，好多老听众都准时在家守着收音机津津有味地收听了，不时地哈哈大笑。如果谁正好在逛马路，兜商店，不能在家听节目，没关系，你一家店连一家店地兜，每家商店都有收音机，差不多每台收音机都在播这档节目，你几乎可以完整地听全节目。
20，30年前是滑稽戏的“黄金时代”，再有名的相声大师都进不了上海滩，上海人更加喜欢海派滑稽戏。
“伊个辰光，滑稽戏场场爆满，一票难求。”
说到上海的滑稽戏，《七十二家房客》是绕不开的经典剧目。
1958年，杨华生、笑嘻嘻、张樵侬、沈一乐4位老滑稽艺术家以解放前上海底层市民的艰苦生活为素材，写就了轰动一时的《七十二家房客》。从此在观众心目中，“七十二家房客”成了住房狭小的代名词，滑稽泰斗杨华生、著名女滑稽绿杨的表演更是深入人心。
这部戏里独有的沪语格调，和鲜活热烫的烟火气让更多人了解到了真实的上海。
滑稽戏滑稽戏，是把烟火气的市井生活用幽默逗趣的方式展现在观众面前，上海人之所以喜欢滑稽戏，因为看到的不是单单戏，还有生活！
大约摸也是从那个时候起，滑稽戏成为了陪伴上海小囡成长的经典，在他们脑海里，“滑稽戏”和“欢乐”这个词被捆绑在了一起。