昨晚，由上海音乐家协会、上海音乐出版社联合主办的“狂想与筝情——王建民新书首发暨分享会”在上海黑石公寓举行，作曲家王建民与二胡演奏家邓建栋、陈春园，古筝演奏家祁瑶等业内人士一同聊聊作品背后的故事。
图说：活动现场
从1988年到2019年，王建民在31年里一共创作了5部狂想曲。今年，上海音乐出版社首次集结出版了由他创作的经典二胡和古筝作品，收录于《王建民二胡狂想曲》《王建民古筝作品集》中。本次出版的两本乐谱均为“净版”，不包含演奏家的指法标记，完全保留作曲家创作的作品原貌。同时，图书配套“扫码听”，是全媒体融合的作品集。
在其创作的大量优秀作品中，“二胡狂想曲”被视作一个颇为特殊的现象级创作，更成为二胡演奏家们演绎、音乐学者们研究的对象。狂想曲作为西方的题材，他却用二胡表现得淋漓尽致。在分享会上，王建民和邓建栋
坦露了当初的创作心路。
32年前，即将从南京艺术学院音乐系毕业的邓建栋正在为自己的毕业音乐会寻找一首创新的曲目，为自己的学生时代画一个圆满的句号。听过几次王建民写的作品，邓建栋眼睛一亮，“如果将来二胡有这样的创作，那多有意思！”于是，用现在的说法，邓建栋当即委约王建民创作一部二胡作品。
图说：邓建栋
王建民研读了几乎所有的二胡经典作品，包括民间音乐和戏曲音乐，然后开始下笔。几个月后，收到曲谱的邓建栋，比当初委约创作时还要紧张，打开一看，无论是他创作的手法、创作的语言，包括记谱都是过去没有见过的。自己能完成吗？邓建栋心里也打了个问号。
两个月的闭关研究，以二胡合上钢琴伴奏，双方都很满意，于是有了《王建民二胡狂想曲》书里收录的这一版1988年的录音文件。这首作品在南艺演奏厅演奏完后，反响很热烈。以西方题材融入民间音乐，王建民走出了一条新路，全新的语汇和手法，从整体上颠覆了此前二胡音乐创作的固有思维模式，开辟了二胡音乐的全新语境。
图说：王建民
至于为何这样嫁接，王建民表示，狂想曲里面的多段体，恰恰跟中国的多段体连缀的曲式或者多曲牌的循环体相似，所以就把它嫁接过来。陈春园回忆，自己读上音附中的那个年代，当时只听到过西洋音乐有《蓝色狂响曲》《匈牙利狂想曲》，“自从1988年王老师为邓建栋老师写下了这第一部二胡狂想曲以后，我们二胡就满怀信心地走进了狂想曲时代”。这一狂想，就一路“狂奔”到了2019年首演的《第五二胡狂想曲》。
王建民的狂想曲至今还是考验二胡演奏者综合演奏能力的试金石，他的古筝作品同样如此。祁瑶认为，王建民对民乐演奏者们来说是一座高山，每一首作品都是作曲家对世界看法的浓缩。要了解他的音乐世界，首先要了解他，了解“音”之外的世界。他在作品中将西方的曲式、和声融合了中国的地域音乐、古诗词作品以及戏曲音乐，采用中西融合的方式，讲述中国的故事，这也是学生在学习这些作品时需要特别重视的地方。