图说：“庚子锣鼓——中国戏曲人物画名家书画邀请展”作品 官方图 下同
今天（15日），“庚子锣鼓——中国戏曲人物画名家书画邀请展”在上海市群众艺术馆开幕。展览的作品除丁立人、谢春彦、陈九、季平、朱刚、顾村言、徐旭峰等老中青三代艺术家的戏曲人物画作品外，还特别邀请国家一级演员、京剧表演艺术家尚长荣与昆曲名家计镇华同时展出作品。尚长荣与计镇华二位都有着深厚的书法功底，此次参展有的均是书法作品。尚长荣所书的是他主演的京剧《廉吏于成龙》中的《人生正气歌》：“生路多坎坷，祸福不定，有苦涩，有酸楚，也有欢欣。”
“庚子之岁，四海多难，而普天之下，却亦多戏，形形色色，皆入吾人眼中……此番之展亦幸蒙梨园班头尚长荣、计镇华加盟，岂不快哉？惟祈锣鼓响处普世欢乐，天下太平也”，担任此次学术主持的艺术家、美术评论家谢春彦如是作序。此次邀请展以“庚子锣鼓”为主题，通过70余件形式多样、精彩纷呈的戏曲人物书画展示，给人以身临其境、锣鼓喧天之感，为这一不平凡的庚子之年带去普世欢乐、天下太平的美好祝福。
参展艺术家洛夫、丁立人、尚长荣、谢春彦、吕超然、计镇华、沈虎、陈建辉、顾村言、徐旭峰等等，有的自幼徜徉梨园，舞台上的一剧一幕早已镌刻于心，一笔一墨间似在借戏里的生旦净丑，抒人间的人情冷暖；有的艺术家将西画造型、明暗、光线、色彩、质感、构成等艺术手法融会贯通，“唱”、“念”、“做”、“打”皆描绘地栩栩如生，食洋而化，使得观者能近距离感受中国戏曲的形神兼备之美；有的注重追求文人审美趣味、意象的表达与现代性笔墨的探索。
戏曲艺术原本是一门崇尚写意的舞台艺术，戏曲人物题材绘画历来多以写意手法表现为主，此次参展的中青年艺术家不乏有深耕于传统古法者，如承袭宋人双勾填彩技艺者等，呈现出此次展览多样的艺术面貌。
中国戏曲人物画源远流长，上海是中国戏曲人物画的发源地之一，关良等名家在上海创作了大量戏曲人物画，影响深远。在中华文化长河中，恰是书法戏画名家、团队、爱好者的代代薪火相传，中国戏画得以生生不息。
戏曲人物画创作，从其艺术趣味和文化品质而言，大体分为借戏入画和入戏生画两类。前者重在形式融合，后者重在精神契合。前者以林风眠为代表，后者则以关良为端倪，关良是现代最早将中国传统文人水墨语言引入戏曲人物画的大家。他在追求形神兼备的同时，常运用没骨写意的手法描绘戏曲人物，运用“钝、滞、涩、重”的笔墨手法，并善于对人物形态的夸张变形，充分展现文人画传统的写意天趣，并将西方现代表现主义的某些语言融入其水墨戏曲人物画创作之中。
上海作为中国近代戏曲的发祥地，曾经创造过中国戏曲的辉煌。百年来，海灌百川，陈言务去，不断地推陈出新。
作为主办方之一的中国戏曲人物画研究会自2012年注册成立至今，已成功举办《粉墨写意——中国戏曲人物画掇英》《中国戏曲人物画2013年展》《梅韵兰芳——纪念梅兰芳诞辰120周年扇面画展》《戏画麒芳——纪念周信芳诞辰120周年中国戏曲人物画展》《水墨锣鼓——中国戏剧人物画大展》等主题展览活动。
此次举办地“上海市群众艺术馆”也不断专注于戏曲戏画、非物质文化遗产等文化展览展示工作，邀请展的举办更是吸引了众多新老观众、书法戏画爱好者纷纷闻讯赶来，现场不乏年轻孩童的赏画身影，值此庚子之际一睹书法戏画风采，在潜移默化中汲取中华传统文化，实现代代不息的薪火相传。
本次“庚子锣鼓——中国戏曲人物画名家书画邀请展”由上海市文化和旅游局指导，上海市群众艺术馆、中国戏曲人物画研究会、SIVA朱刚戏曲人物画工作室主办，半亩园艺术品