一面海派芭蕾的旗帜、一座90岁的文化地标，他们共同孕育的沉浸版原创芭蕾《难说再见》会带来怎样的艺术碰撞？
昨晚，“艺树计划”倾力呈现，上海大剧院艺术中心旗下上海芭蕾舞团、上海音乐厅联合制作的沉浸版原创芭蕾《难说再见》在修缮一新的上海音乐厅首演，带来新媒体艺术和舞蹈的多维艺术碰撞，让看过的人都说：“想一看再看，难说再见！”
图说：《难说再见》剧照 记者 王凯 摄
舞者和观众“零距离”
金色的雕花穹顶下，16根罗马柱环绕的汉白玉旋转楼梯上，身材颀长的芭蕾明星吴虎生在手风琴略带忧伤的音色中缓缓起舞……沉浸版原创芭蕾《难说再见》脱胎于上海芭蕾舞团首席演员、国家一级演员吴虎生首次以编导身份创排的同名作品。这部诞生于2017年的作品围绕“成长”主题，在剧本、舞蹈编排上都融入了吴虎生本人对生活的体会与观察，借助原创芭蕾灵活的肢体表现形式与古典音乐的多重律动，在缅怀过往、坦然面对取舍的同时展望未来。
时隔三年，此次的沉浸版仍由吴虎生担纲编导、领衔主演，上芭主要演员戚冰雪、袁岸璞、孟繁宇，以及独舞演员涂瀚彬等新生力量主演，在音乐厅不同场景的变换中接力“登台”，一次突破性的创新尝试，关系着芭蕾表演方式一次因地制宜的重塑，亦与芭蕾训练中秉承的不断超越自我的精神相通。
图说：《难说再见》剧照 记者 王凯 摄
这是吴虎生首次将自身融入建筑风格中进行表演。虽然舞蹈引来了连连赞叹，可“挑剔”的他还是觉得不甚满意。一曲舞毕，他第一时间和小伙伴商量细节上的调整。吴虎生直言：“沉浸版表演对芭蕾舞者的要求非常高，这次的五位演员从团里最主力的演员中精挑细选后上阵。观演距离的改变，意味着表演细节的放大，演员的一个情绪，一个表情，哪怕是一个很细小的嘴角上扬，观众们都可以轻易地观察捕捉，所以说对于舞者来说也是一个很大的挑战。”
走下舞台，“沉浸”于空间与人群之中，舞者以最真实的肢体表现，与时空和观者互动。而观众们作为聆听者、参与者，在场景气氛的渲染与切换间，感受舞蹈音乐语言、多媒体艺术与历史空间交织的独特场域，近距离走近舞者、走进原创芭蕾。
图说：《难说再见》剧照 记者 王凯 摄
探索多元文化交融
历经一年半修缮，90岁的地标建筑上海音乐厅新装“重启”。此次沉浸版原创芭蕾《难说再见》的推出，让音乐厅的北厅、南厅、舞台和走廊等不同空间衍生出更多可能，原创芭蕾、音乐演奏、新媒体艺术交互融合，将音乐厅的建筑之美，和音乐之美、舞蹈之美相融合。在上海音乐厅总经理方靓看来，沉浸版 无疑是音乐厅又一次深度拓展表演新空间的尝试，亦是一部为音乐厅注入跨界基因的制作。
据悉，为保护芭蕾演员，依据音乐厅各个空间的尺寸，“艺树计划”特地定制了适合舞者表演的地胶，地胶分为黑、灰等不同的颜色，以适应新媒体艺术创作。根据原剧舞蹈编排与音乐厅的空间特点，每个表演区域均有音乐家的现场演奏，包括手风琴、古典吉他、大提琴与钢琴。
图说：《难说再见》剧照 记者 王凯 摄
上芭、音乐厅为了使演奏曲目与舞蹈的表达充分契合，在保留了部分原剧音乐的基础上，新加入了由手风琴演绎的巴赫《F小调羽管键琴协奏曲》以及大提琴演绎的《D大调大提琴无伴奏第六组曲》等，舞者与音乐在光影浮动中对话，使观众们沉浸在“难说再见”的艺术时空中。
据悉，继沉浸版原创芭蕾《难说再见》后，今年“艺树计划”之“芭蕾有你”工作坊即将结业，医护工作者、科技工作者、城市规划师、都市白领、学生等各行各业学员即将“成团出道”，作为“彩蛋”环节亮相芭蕾舞剧《胡桃夹子》的演出舞台。
自《不眠之夜》在申城刮起“沉浸式”旋风后，各个艺术领域都在尝试将作品和环境本身相结合，甚至根据建筑物本身特性“度身定制”。有视觉与艺术结合的沉浸式电影，有融入美食佳肴的沉浸式餐厅，甚至还有每季可以调换主题的“沉浸式图书馆”。
图说：《难说再见》剧照 记者 王凯 摄
虽说沉浸式舞蹈不算新鲜，但说到芭蕾却又不同。芭蕾对演员要求极高，又对场地有要求，因而“沉浸式”芭蕾会带来一定的风险，对演员是多重考验。
芭蕾是古典艺术，舞台上演出隔着乐池和一台烟雾缭绕，很容易“距离产生美”，但若放在一个开放的公共空间，如旋转楼梯的台阶上，音乐厅的走廊里，或是咖啡区域的小舞台，就拉近了演员和观众的距离，演员除了要保证肢体的优雅，还要进行微表情的管理，甚至还有气息的控制。
此次沉浸版《难说再见》，要在短短半小时内转换5个场景，对演员除了是技术和体力的挑战外，也是一种适应能力的锻炼，能否在不同的场地完成最安全、最优雅的表演？考验的是综合素质。
当然，随着沉浸式艺术的不断涌现，观众也要加强自我修养，在被“代入”的同时也要和表演者保持礼貌距离，不要为争抢最佳视角拥挤或推搡，这既是对演员和作品的保护，也是对每个人获得最佳观赏体验的保障。