只有20年历史的当代打击乐器手碟出现在了昆剧《草桥惊梦》的舞台，重新解构着经典西厢故事；越剧《一个陌生女人的来信》不追求忠实原著，以“一神三形”的手法让它充满中国式柔情；黄梅戏《浮生六记》大胆融入了民族歌剧的元素；小剧场昆剧《319·回首紫禁城》打磨了十年，演到至今仍在面临观众的诘问：这到底是昆剧还是话剧？
图说：鼓手高均（右）打手碟
刚刚落幕的中国小剧场戏曲展演，为这些先锋戏曲作品提供了一个包容的平台，从无形到有形，从粗糙到精致，从习作到代表作……传统的曲，历史包袱重，因而茧也厚。扯破这层茧需要尖锐的锋芒，不破不立，扎根戏曲这片热土的文艺工作者们，仍在砥砺前进。
大循环VS微循环
从6年前很多人不知道小剧场戏曲为何物，到如今全国各地的剧团将新戏、好戏轮番送来上海，入选展演的门槛自然水涨船高。上海戏曲艺术中心党委书记谷好好感慨：“今年申报剧本68部，涉及25个剧种，创历年之最，较去年增长83.78%。”演出前的直播导赏更是吸引51万人次观看。
图说：《马克白夫人》
在中国文艺评论家协会副主席毛时安看来，戏剧的创作和繁荣，既要有正规剧场的大循环，又要有小剧场的微循环，“为戏曲向前发展提供新鲜血液的微循环，这样的建设非常重要”。
正是因为它成本小、投入低，让越来越多的戏曲青年人才在这个平台聚集分量。“马克白夫人”冯咏梅、“张生”黎安……越来越多梅花奖得主也在此亮相，更说明这个平台的吸引力与分量。
小剧场不等于独幕剧，也不等于小戏，它最重要的标志就是强烈的先锋性和探索性，这一点，让剧场里的年轻观众比例明显提升，一年一度的展演就好像伸向年轻观众群的触角，为戏曲的接力发展不断更迭台下的新鲜血液。
图说：“张生”黎安
传统VS当代
上海京昆艺术咨询委员会主任马博敏欣喜地看到，《草桥惊梦》的戏单上没有艺术指导了，“这是多么大的进步！”另一部昆剧《319·回首紫禁城》同样得到了专家们的好评，一把红椅子、四把黑椅子，象征意味很浓。四名演员素颜亮相，跳进跳出，服装便是日常的练功服，唯一可辨识的只有一双厚底靴。导演兼主演杨阳坦言，这恰恰是为了回溯昆剧的源头。
京剧《鉴证》首创“西皮圆舞曲”板式，在中西合璧的音乐伴奏下，两位主演踏着《爱的礼赞》旋律，跳起浪漫华尔兹舞步；呈现当代好人好事的黄梅戏《香如故》，导演侯岩松以减法做加法，去戏曲程式化，作曲中融入了歌剧、话剧、音乐剧甚至是说唱等元素。绍剧《庄公的烦恼》使用闪回、倒叙的结构，架起史籍文字与当代沟通的桥梁。
图说：《鉴证》首创“西皮圆舞曲”
中国戏剧家协会分党组成员、秘书长崔伟已经明显感受到变化，中国戏曲小剧场在五年时间里，跨越了中国话剧小剧场十年和20年间向本体的靠拢。在他看来，进入剧场空间，观众与演员已经自然而然形成了一种心灵的交流，“你是观众我是演员，你是欣赏者我是创造者，你是被感动者我是感动你的人，小剧场的艺术循环便这样建立起来”。
若是食材码得满满当当，做一桌菜并非难事。若是只有一勺米，想让食客满意可是得下不少功夫。和杨阳闲聊时得知，十年前排《319·回首紫禁城》时，他哪想得到那么多极简主义？都是没钱闹的。几个主创一起熬，终于熬到了小剧场戏曲的春天。
图说：《319·回首紫禁城》
如今见惯了五光十色的美味，一碗上好的米饭，最是落胃暖心。舞台艺术创作同样如此，一碗简单的“白米饭”，方能衬出戏曲人的初心。
上海一直是中国戏曲探索的前沿阵地，如今依然勇立潮头。都说戏曲圈里保守派多，其实，专业人士又何尝不是呢？谁也不想把老祖宗留下来的东西糟蹋了，恰恰是传统派，对戏曲的探索、戏曲本质的优质探索，更有一种深沉的责任感和务实的追求目标。
所以当舞台上出现了陌生的、具有颠覆性的新事物，先别急着批判，且行且看，以包容的心态，鼓励它们去开掘未来的可能空间。等这碗饭熟了，说不定就“真香”了。