图说：《战上海》演出照 记者 郭新洋摄
一部《战上海》，打破了许多人对杂技的固有看法，向观众证明了杂技艺术在进行宏大叙事、人物塑造和主题深化的能力上，丝毫不输其他艺术门类。获得过“金小丑奖”的《肩上芭蕾》，也是一部将技巧与艺术审美巧妙融合之作。一名优秀的杂技演员，该怎样平衡“技”与“艺”的训练？昨天，在文艺会堂开幕的第五届上海国际杂技教育论坛上，一众专家、学者各抒己见。
艺术表现力在杂技作品中的重要性，从《战上海》的成功就可见一斑。原比利时布鲁塞尔艺术学院教授导演林梅，带来了欧洲杂技艺术高等教育的经验。在欧洲，杂技大学培养的目标，一是项目的发起人、制作人，二是杂技表演艺术家。三年教学中，学校会安排150个小时的艺术类训练，让学生自主选择想学的门类，还有150个小时编舞的课程、160个小时肢体和面部的表演课、100个小时角色人物表演课，100个小时创作和即兴表演课，以及190个小时用于创作个人作品。接下来，学生们还会学习戏剧创作155个小时，音乐设计55个小时，音乐观点45个小时，节目工作坊455个小时。从时间上面看，创作和艺术部分占比很大，基本上跟技术训练时间相当。学生还会学到艺术史和制作人理论课、杂技历史、舞台技术工程、解剖学、生理力学、营养学等理论课程。
图说：参与论坛嘉宾合影
这些艺术、理论学习，需要占据大量技术训练和表演实践的时间。但杂技的本体是“技”，有句行话叫“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道。”杂技演员要付出巨大的时间和精力来保证技术水平，才能提高综合素养。杂技丢了“技”，就不是杂技艺术了。出于杂技艺术对于演员身体的特殊要求，演员的舞台黄金期，往往是中专毕业后的18至25岁。若要将这段时间用在大学校园里潜心深造，便会错过技术发挥的最佳年纪，对杂技演员来说实在可惜。
如何在有限的时间内，既提高技术水平又提升艺术素养？林梅给出一种答案：“最初学杂技的时候，老师怎么说，我就怎么做。后来在艺校我很幸运地碰见了一位老师，他总在练功之余拉着我们做一些艺术层面的探讨，种下了创作的种子。”
中国杂协曾经办过大专班，主要是培养杂技的编导、管理人才，杂技演员来上这个班就结束了演员的生涯。原中国杂技团团长李恩杰提出：“杂技艺术的高等教育到底该怎么办，还有很多问题需要探索。上学、训练、演出之间的选择，并不是简单的一个观念问题。” 上海电视台新闻主播秦忆从观众的角度分析，认为像《战上海》这样的作品中，演员的表演技巧、感染力是绝对的加分项。25岁以上的成熟演员，体力或许不如十几岁，但人生阅历、情感表现一定优于年少时。“至少我作为观众，是可以接受演员因为年纪没办法完成特别高难度动作的。如果转变创作思路，或许可以让杂技演员的‘青春期’更长一些。” 文艺评论家方家俊则认为杂技可以参考戏曲、芭蕾等其他艺术门类的模式：“各个艺术门类有不同的教育推进方式，有的是中专六年，大学四年，有的是二八。这个问题，必须要熟悉杂技的老师潜心做一番讨论。”