由上海朵云轩、上海市收藏协会主办的《游壶借刀·乘物载道》紫砂壶艺术展近日在南京东路
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号朵云轩
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楼举办。展览以紫砂为载体，结合了书画、题跋、全形拓等多种艺术形式，文人艺术家陈履生、叶放、陈强、肖谷、大壶，与壶艺家陆全明进行了一次“文心游壶”式的文化对话。
图说：展出作品
文人壶是中国紫砂文化几百年来最为精彩的一条脉络。古代文人的审美取向在紫砂壶上得以完美体现，将紫砂壶从工艺美术层面，提升到了艺术和精神层面。五位当代文人艺术家在紫砂壶上创作书画，阐释了他们对壶艺、茗茶、人生和世相的深度认识之外，还用全形拓这一神奇的传拓技艺，将紫砂壶型和壶面书画传拓至宣纸上，而五位艺术家还在宣纸上创作了相关的书画作品。诗文题跋、书画创作、全形拓印、紫砂壶艺四美合为一体，在文人壶领域实现了一次跨界合作。
参与此次合作的五位文人艺术家陈履生、叶放、陈强、肖谷、大壶，在壶艺家陆全明创作的紫砂作品上各自游走，托物寄情，畅抒胸怀；书画创作恰到好处，衬托壶形，绝不抢戏；而且艺术家、壶艺家的个性化创作绝无雷同，每一件作品都是孤品。
图说：叶放作品
中国国家博物馆原副馆长陈履生主张画自己的画，读自己的书，论自己的理，走自己的路，因此他的文人壶创作充满了个性，精彩的书法与茗壶相得益彰；艺术家、书香文化研究院院长叶放从社会学的高度，表达了他对紫砂文化的深度思考。中国画学会江苏省常务理事陈强书画功力深湛，更以浅淡彩墨入画，创作出木版水印般感觉的绘画作品，刷新了前代书画家在全形拓上的艺术创作天地；艺术家、上海油画雕塑院原院长肖谷跨界于书画创作，为紫砂壶注入强烈的人生感悟，大大提升了紫砂文化的美学高度。艺术家、艺评人大壶个性色彩强烈的书画风格与紫砂壶相融合，落拓奔放的笔墨体现出了他的文化思考。陶艺家、同济大学特聘教授陆全明对紫砂艺术有着传承与创新的艺术见解，其创造的“泉鸣十八式”被视为紫砂的范本。他认为文人壶的审美价值在于一壶一铭，切茗切境，应器映情。意境是一种品格，而人的品格是艺术品格的基础。
图说：肖谷作品
学者余秋雨特地参加了展览开幕式，他认为《游壶》展的紫砂壶里边包含着造型之美、制作之美、诗画之美、镌刻之美、合作之美。紫砂壶有可能成为我们生命的简缩体。“我们很朴素，但是，我们可以用历史、用美学、用大自然来扩充自己、润泽自己，而且，还能游走四方，来润泽他人、润泽天下，这实在是中国文人一种最问心无愧的生活方式。从这个意义上说，我们每个人都是一把游壶……手上这把小小的壶 ，居然装下了明清的形体 、江南的诗画 、今天的创新，还装下了云南澜沧江畔的千里山水，不仅供人欣赏，而且供人品尝，这是多么精彩的生命体！由此想到，其实这也就是我们生命的象征。”
艺术家肖谷表示，《游壶》展起源于两年前一次陈强与陆全明的文人壶合作，当时壶面上的铭文使用了陈佩秋先生为自己《寻找东庄》系列创作的题名，由此开启了五位艺术家与陶艺家陆全明的跨界合作。《游壶》展有望成为一个可持续发展的展览品牌。