“1911年，刚好是古斯塔夫·马勒逝世的这一年，我的外公丁善德出生。”将马勒的作品和丁善德的放在一起演绎，在余隆看来，好似一次“生死对话”，在全球正经历疫情的特殊时期，别有意义。
图说：余隆谈丁善德和马勒作品 记者 郭新洋 摄
今晚，余隆将执棒上海交响乐团，携手女高音歌唱家黄英和男中音歌唱家沈洋，在上交音乐厅奉上一台特别的音乐会。在这场音乐会中，观众既能欣赏到古斯塔夫·马勒的《吕克特之歌》，也能聆听丁善德的艺术歌曲。马勒音乐中死亡的叹息声和丁善德歌曲中饱含的生之向往，会给予当下的人们更多启发。
马勒是余隆年轻时代就很钟情的作曲家，此次，余隆特别选择了马勒晚期作品声乐套曲《吕克特之歌》，其中既有对爱情的赞美，也有生之无奈。马勒音乐中的复杂性和对生命层次丰富的理解是最让人着迷的地方，一如他的人一般，“他是一个很矛盾很复杂的人，他的一生充满矛盾，也充满悲剧，在他许多作品里都能听见死亡的主题。”而余隆也相信，经历了疫情的人们，对马勒作品中流露的人生无常将更为感同身受。
图说：音乐会海报 记者 郭新洋 摄
和马勒作品中的“叹息”不同，丁善德的艺术歌曲充满着对生的憧憬。今晚将演绎的《槐花几时开》《太阳出来喜洋洋》《可爱的一朵玫瑰花》等歌曲，都是丁善德根据祖国各地的民歌改编的。在余隆看来，民族音乐可以为优秀的音乐创作提供无数灵感，“不过，民族音乐的创作必须要往专业化的方向去做，不能是简单的拿来主义，而是要在提炼出属于中华民族的语境和精神之后，登上世界的舞台”。
在解读音乐会的曲目时，余隆情不自禁地哼唱起那首动人的《可爱的一朵玫瑰花》，“我和爱人来相会，盼他送我一枝红玫瑰。哦！没有玫瑰，没有玫瑰，一团圆圆的向日葵。听他语调多么美，他是初次下乡种向日葵。”他提醒工作人员，不要忘记把歌词打在字幕上。在余隆看来，现在很难再写出这样的歌词，“那是多么朴素纯真却又炽热的爱情，每个音符都是对生活的美好写照，没有什么比爱更值得歌颂了！”
图说：余隆 记者 郭新洋 摄
今年是马勒逝世110周年，在全球都受到疫情影响的当下，上海已率先启动纪念活动。前不久，上交与世界知名古典厂牌德意志留声机公司（DG）灌录目前全球唯一一张2021“马勒年”新录DG唱片，来自多个国家的音乐人会聚上海助阵。疫情阻隔了人和人之间的距离，但无法切断中西文化交流，余隆说：“在今天这个时代，东西文化交流尤为重要。生与死是不论东方人还是西方人都会遇到的问题，或许通过音乐反而能‘解读’得更为清楚。”