图说：韩子健个展展品 官方图 下同
当代雕塑的时间意识和身体表达，这是塞尚的疑惑，这个困惑在100年后同样缠绕着艺术家韩子健，即事物的况味，究竟意味着什么？事物如何可能被接近？如何被把握？这不仅仅是一个视觉经验问题，同时也是关乎情感的和身体的经验问题。近日，由上海油画雕塑院主办的“vanitas|遥远之迹：韩子健”个展将于上海市莫干山路M50“一个艺术”空间向公众开放。该展为上海油画雕塑院第五届雕塑学术系列展之一。
“vanitas：遥远之际”是韩子健学术研究展，这是一个理论先导，并和实践相结合的展览，表现出非常强烈的理论倾向。艺术家塞尚和他的阐释者——法国的现象学家梅洛·庞蒂是他关注的哲学家。此次学术系列展韩子健以雕塑作品重温了塞尚的困惑，并以雕塑再现了塞尚作品中的人物、风景和静物。VANITAS在拉丁语中是“遥远”的意思。
大师塞尚开辟了现代艺术，是古典艺术末尾期的扛旗人。作为一名艺术时代里承前启后的人，塞尚是画家，也是一位哲学家。梅洛·庞蒂、海德格尔，包括后来的诗人里尔克、诺贝尔奖剧作家彼得·汉德克等都专门写过关于塞尚的研究。《遥远之迹》展陈非常特殊，韩子健重制了木制地板的拼贴规律，添制了多层15°倾斜的斜坡，这类不动声色的更替，把展览带回到“感性、感觉、和具体的艺术创作”（策展人杨疏清语）。
在韩子健的阅读笔记中，年迈的塞尚对死亡着迷，在生命的最后十年，他经常在往来的信件中提到死亡。从1898年到1905年去世前夕，塞尚创作了一些以头骨为题材的作品。这些作品被涂上了油彩或水彩，无论在视觉上，还是在作品本身的含义上，都让人觉得更加微妙和与众不同。比起传统的方法，绘画主题更加鲜明。有艺术家评论道：“这些头骨能够给予观众冲击的震撼，来源于长期画静物画所拥有的自信。”
展览所在空间地处二层，塞尚的画室也在二楼。展览的环境替换成灰白交错的废土与荒原，有很多静物被砂土风化，仿佛时间的侵蚀。一只被旅行者抛弃的鞋履，一块有脚印的软垫，一位看起来身心疲惫的拳击手，以及在塞尚绘画的静物中所推崇的骷髅和苹果。这些飘零的艺术絮语，也不算文理通顺，像艺术家在休息时候的遥望、凝视和遐想。
“工作室是艺术家的庇护所，在埃克斯喷涌的阳光里，有一间二层的画室，塞尚在那里。遥望自然，凝视自身，有如你我。”韩子健说。