匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家李斯特曾经说，自己有三个弱点：雪茄、白兰地和女人，后人给他的标签则是：天才、钢琴上的帕格尼尼与革新家。李斯特要是活到今天，一定是顶级流量明星，他外表俊朗、风流倜傥，其高超的炫技吸引了无数狂热的粉丝，据说，当时他在欧洲巡回演出时，那些贵妇们高呼李斯特的名字，甚至为了争夺他掉落的金发、手套而大打出手。
此外，李斯特还拥有一双横跨13度的大手，他为钢琴所作的音乐跨度之大、技巧之难，令许多钢琴家望而生畏。他把钢琴变成了一支交响乐队，又独创了交响诗这一体裁。这位天才引爆了乐队、钢琴键盘上蕴藏的无限魔力。2021年是李斯特诞辰210周年，上海歌剧院新年首场演出，率先拉开李斯特诞辰纪念，指挥家张诚杰、钢琴家孙颖迪与上海歌剧院交响乐团共同演绎速度与激情、诗意与魔性。
整套曲目构思非常精妙。开篇，便是许多爱乐者所熟悉的《爱之梦》，不过是鲜少演奏的乐队版。音乐开门见山，以大提琴独奏出深沉、梦幻般的主题，圆号、双簧管、长笛、单簧管很有表情地依次对答呼应，之后，大提琴声部群再次奏出这一主题，情绪变得激动起来，爱情炽热的火焰在燃烧……我不禁想到德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的抒情诗：“我的爱之梦，永恒绵延，虽然我俩已分离。我的爱之梦，我知它仍然绵延，虽然是梦并非现实。在寂寥的深夜里，聆听你奇妙的心声，明月之下，幸福荡漾。”梦境与现实交织着幻想的音乐，不断蔓延着这份柔情……
听李斯特的音乐，会被他截然不同的特质所吸引，一方面，他追求高尚，向往自由、纯净。另一方面，他性格中的狂放不羁让他热衷于魔鬼体裁的写作，以致人们把他的晚年形容成“穿着圣袍的梅菲斯特”（李斯特晚年成为了神父）。在国内首演的《梅菲斯特圆舞曲》乐队版中，李斯特激活了歌德笔下浮士德中魔鬼的形象，11分钟的音乐，乐队制造出更为嚣张和丰富的音响层次。婚礼集会、梅菲斯特的笑声、乡村酒店里的纵情舞蹈、森林夜莺在黎明前的歌唱，这些场景，无疑很考验乐队，各声部间的衔接极为细碎。身为指挥、钢琴家的张诚杰熟谙每件乐器的特性、准确的演奏法、发音、句法等，乐队呈现出非常考究的音色，他在加强音乐张力的同时，又保持着声部间的自然衔接和平衡。这首乐曲，张诚杰在留德时曾得到过指挥大师库特-马舒尔教授的真传，这次他也是把自己的心得传递给上歌乐团和观众。如何让音乐层层剥开诗剧、故事内容，交响化地展现并让情感得到递进，力求在音乐风格上还原李斯特的原意，他与上歌交上了这份满意的答卷。至今，那弦乐颤音所营造的魔鬼梅菲斯特的笑声一直在我脑海里徘徊。
上歌的演绎，诗意而理性，指挥家没有把通俗的《爱之梦》处理成浪漫的甜美，而在通透朦胧的音场中，营造那份欲说还休。也没有把《梅菲斯特圆舞曲》表达成轻狂张扬，而是在戏剧张力中塑造人物，在爆发与哲思中寻找平衡。的确，李斯特不是嚣张跋扈的作曲家，炫技是手法不是目的。
李斯特一共写过两首钢琴协奏曲，作品演绎难度极大，这次音乐会上，获2005年第7届弗朗茨·李斯特国际钢琴大赛金奖的钢琴家孙颖迪连弹两首，挑战极限。时隔16年后，他再度演绎当时参赛作品，能听出他对乐曲有了更深一层的理解和诠释。李斯特历时20余年创作完成的第一钢琴协奏曲自有它独特之处，在弦乐奏出主导动机后，紧跟着钢琴一连串双手八度级进、跳进的音符。孙颖迪饱满而有分量地奏出，音乐充满着力量和热情。之后，从近乎柔板到快速的小快板直至最后活跃的快板，整首乐曲的情绪持续上升。孙颖迪属于理性与感性平衡得很好的钢琴家，不会以过分的激情和炫技来表现个人技巧，音色干净，恰如其分地表现音乐内在张力，又兼具诗性，真正体现了“原色”李斯特。我仿佛穿越回1855年，李斯特亲自弹钢琴首演时的场景，与指挥魏玛宫廷乐团的大名鼎鼎的作曲家柏辽兹，两位音乐才子的碰撞，在今天得到了延续。
一场听下来，最吸引我的并非是通常意义上李斯特惊世骇俗的炫技，而是通过音乐家们的二度创作演绎，让我感受到蕴含在炫技表象下，李斯特对人生、宗教思考后的那份哲思，魔性背后的人性的东西，如此美妙和美好。