两周后，修葺一新的百年剧场——天蟾逸夫舞台将迎来重开台后首支外地剧团。3月17日-21日，越剧名家吴凤花携搭档陈飞、吴素英，率绍兴小百花六代演员，为上海戏迷奉上“绍兴小百花经典越剧演出周”。五场大戏，除了“范傅”经典戏《梁祝》《李娃传》《孔雀东南飞》外，六代演员同台献演的《劈山救母》，因尤能凸显绍百文武兼备的特点而备受期待。
图说：《劈山救母》 官方图
值得一提的是，之所以在疫情尚未过去、票房仅开放75%的压力下，赶来上海演出，也是为纪念范瑞娟、傅全香两位老师逝世四周年。至今，吴凤花都悉心保存着拜师礼时，范瑞娟送她的那把折扇，哪怕岁月更迭，上面早已布满胶带，但每每看到这把折扇，就会想到昔日在老师身边的时光，想到她鼓励自己“不要死学流派，要发挥自己的嗓音特色。”那质朴的话语中是对弟子如孩子般的关爱，吴凤花说：“多演经典戏，就是对老师最好的纪念。”
上海作为文化码头，是全国各地的名角、名团争相登台之地，然而，好像绍百来得这样勤的却也不多。“上海是我们绍百的福地，在这里我们不仅收获了掌声和喝彩，也收获了友谊和爱。”无独偶有，天蟾逸夫大修前，绍百也是“站岗”到最后的外地剧团，掐指算算，这也是绍百阔别天蟾逸夫三年的再度亮相。
图说：《梁祝》 官方图
经历了疫情的种种，让吴凤花更感念舞台，“虽说疫情期间也开设了抖音号，也有做过直播，但云端相会总是不解渴，演员还是要直面观众，感受到台下的反馈，看到观众的眼神和呼吸，演起戏来才带劲。”独自在家，对这个镜头，就算弹幕飞起掩盖整个屏幕，终究“隔了一层”。而这也是吴凤花迫切想要回到逸夫演出的动力。
“越剧走过了百年，虽然相对于京昆来说还很年轻，但在当下许多年轻人眼里，却仿佛已成为一种‘过时’的艺术形式了。所以我常在思考，下一个百年，我们越剧该何去何从？”近年来，除了致力于传统戏的传承，吴凤花也在尝试做符合当下时代审美的创新。比如曾向昆曲名家汪世瑜求教，尝试在表演上既保留越剧潇洒的一面，又加载昆剧纯正、细腻的特点；还有像《断桥》的表演，借用了婺剧的舞蹈身段；《周仁哭坟》取材自京剧、借鉴于川剧，效果都不错；再比如在题材上，越剧擅长才子佳人戏。吴凤花正努力尝试文人正史戏：“我们绍百这两年排了《屈原》《王阳明》等正戏，应该来说，接受程度也挺高。”
图说：《李娃传》 官方图
除了艺术上的创新，吴凤花也和陈飞、吴素英等共同致力于越剧人才的传承和培养。招生难是如今所有戏曲剧种面临的难题，在绍兴小百花的共同努力下，他们第六代演员也正在为整支队伍补充着新鲜血液。“都是05后的孩子，有的不满20岁。”吴凤花介绍说，他们中有些也并非江浙人，教戏要从方言开始教。好在孩子们都很上进，经过两年的淬炼都已经能和老师们同台演出。
考虑到绍百文武兼备的特性，新一代演员中也有不少男小生，他们身形矫健能够成为舞台上的“武戏担当”。平日，吴凤花、陈飞、吴素英几乎是台上台下带着这些学生，有名家们“随行保驾”，台上能和老师们搭戏，幕后随时能够请教学习，孩子们的成长飞速。“尽管现在的教育体制不可能像以前科班一样，但平时不论是台上还是台下，学生和老师都几乎天天在一起，这种沉浸式的学习环境是很有利于学生成长的。”吴凤花透露，这次的《劈山救母》中，上海观众就能看到绍百第六代的风采。