写诗大概有五六个年头了。我不知道自己是从哪天开始写的，糊里糊涂地写着写着就写开了，一不小心成了“诗人”。我喜欢唐诗、宋词，但却不懂平仄，曾努力学过，终因缺少拼音基础而作罢；至于现代诗很少涉足，什么派别、哪些名家亦知道不多。我写的那些诗，可能也算不上“正宗”，但是现在还没有一个评估诗家是否正宗的机构。不过我觉得写诗就如同说话，每个人都会，无须评估，只要把你想说的话概括、提炼、排列成长长短短的句子，愉悦自己就好了。
我的那些诗，多是将眼前打动我的景色、经历的那些事情、看到的风景，把它们给我的感受写出来，排排顺序而已。没有平仄，韵脚，自由体，该长便长，该短便短；有感而发，想说的话多便长，说的话少则短，无话则止。几年下来，竟也积累了几百首。
其实，诗、词还是有道道的，学问很深。旧体诗、格律诗讲平仄、对仗、押韵、用典等；新诗、现代诗具有激情、抒怀、韵律，虽为自由然亦有法度。
从古到今，很多画家会写诗，比方说倪云林、徐渭、八大、石涛、齐白石等；诗人会画画，比如王摩诘画雪景，苏东坡画朱竹等等。古人讲究题款，最好的是用自己写的诗，有时候某些画经过诗的评点，画面上的山山水水就活了起来，从而品出了意境。我以为诗是提升画作境界的一种辅助，或许也是“诗中有画，画中有诗”这句话的意义所在。
自由体、现代诗需要有自然画面的感受，静心的思索，思绪的放飞。高山碧浪，云雾烟霭历历眼前，终在句式中体现。深刻铭记的哲思，生命的本质，在长短的文字中营造空间的肌理，流淌出灵魂。一抹青山，天空是广阔的；万里无云，大海是浩瀚的，诗是自由自在的情感抒怀，激昂表达。我忽然想到蒲公英，当它成熟时那一棵棵白色的小球，会被风吹成节奏，飘向远方。花絮飘散飞扬，而犹如诗心漫步天涯，闲云散月飘浮在诗句，心素脱俗雅得天韵，而画境亦在其中。
诗和画是相通的。看一片蓝天，我们会感受到它的色彩；听海的惊涛骇浪，我们会联想到白色的浪花。涧水于乱石嶙峋中流过，很有画面感，但是水的流动，又带给你很多想象。喜欢登临，于高处往下看，或翠山连绵，气象万千，或房舍鳞次栉比，有疏密、有节奏，它们是画亦是诗。花、荷无语，然雅、俗在于诗性；烟林清旷，画意必有诗情。诗言志，在诗中把理想、志向抒发。诗不求正宗与否，但要真情流露；诗传达了一种精神，将胸怀一并装入山河。