今天是三八国际妇女节的前夕，也刚好是上海玻璃博物馆“生命之光”平坡苗族绘画展开展一个月的日子。下午，一群女性艺术家在馆内汇聚，举办“照见生命的那束光”专题沙龙，对这批出自“苗族妈妈”之手的精彩绘画展品展开了精彩的解读。绚烂的色彩、细腻的笔触，展现着平坡村“苗族妈妈”们乐观积极的生活，也倾诉着她们对美、对艺术的不懈追求。
图说：展览现场 记者 吴旭颖 摄
“我第一次来到平坡，看到‘苗族妈妈’们的农民画，就仿佛看到了一束光。”“行走X遇见“研学项目的发起人之一黄静洁说。“生命之光”平坡苗族绘画展的举办，就是源于这个研学项目。去年年底，这支“行走”的队伍走到了贵州平坡，“遇见”了这些苗族民间绘画。这些从20多岁到70多岁不等的“苗族妈妈”们，在忙完辛苦的农活和家务之后，便聚在一起以绘画的方式自娱自乐。她们“画山画水花自己，画天画地画生活”，以传统蜡染、刺绣的图案为基础，加上大胆的颜色运用，肆意挥洒自己的想象力。
图说：沙龙现场 官方图
图说：沙龙现场 记者 吴旭颖 摄
展览分为两部分——“信仰与民俗”“生活与劳作”。前者包含了苗族特有的杀鱼节、芦笙节等题材，后者则涉及养鸡、放牛、收刺梨、疫情防控等，全都是来自田间地头的乡村生活。作家王碧蓉为了给展览上播放的纪录片撰写文案，到平坡和“苗族妈妈”们共住了三天三夜，而后总结：“她们身上有一种特别的幽默感。”画女孩的腮红，就模仿化妆的手法来一个螺旋纹；画男人，就用“三根毛”的发型；画城里来的干部，就加一副眼镜。让人忍俊不禁的设计里，满满都是对生活的热爱。难怪黄静洁“见到一束光”，那束光，想必就是热爱的光彩、生命的光彩。民俗文化研究专家索晓霞表示：“我原以为，艺术家、收藏者的涌入，会让她们的画变得商业、重复，但我后来发现是我多虑了，她们对生活的观察细致入微，作画的题材、创作的动力取之不尽用之不竭。”
图说：王碧蓉正在为观众进行导赏 记者 吴旭颖 摄
从上海远道而来的艺术家，也是平坡村“苗族妈妈”们生命中的“一束光”。黄静洁回忆，初到平坡村，村里还在坚持绘画的女性仅剩下20多位。但有人告诉她：“最多的时候，明明有80多人的。”无法从家务中挤出足够的时间，或者家人觉得画画不赚钱于是极力反对，逐渐让一些人退缩了。直到艺术家们偶然到来，把画作带出了平坡村。渐渐地，有人称她们“平坡女画家”，还有人说她们的绘画风格是“东方毕加索”，这些“金子”才真正开始发光。让黄静洁印象最深的是，有一位村里的“女画家”告诉她，想用画画赚来的钱，帮助隔壁村的女同志学画画，因为她觉得画画让她的人生有了价值，希望隔壁村的女孩也找到这种价值。
图说：霓虹灯装置作品《蝴蝶》 记者 吴旭颖 摄
展览上，“苗族妈妈”们的作品旁边，放着唯一一件由上海玻璃博物馆原创的霓虹灯装置作品《蝴蝶》。蝴蝶的形态象征着苗族祖先“蝴蝶妈妈”的传奇，玻璃的材质则是上海玻璃博物馆的特点。它们存在于同一空间，绽放着不一样的艺术之光，又息息相关、心意相连。生命和艺术，从来就没有边界。