图说：“陌上花开”李磊艺术展 下同 官方图
春暖花开，静安雕塑公园里的花，并不仅仅盛开在枝头。“陌上花开”李磊艺术展在上海静安雕塑公园艺术中心启幕，主题借用了吴越王钱镠“陌上花开，可缓缓归矣”这千古传颂的佳话，“希望人们在公园里看到百花绽放的美，也看到绽放在艺术家心中的‘花’。”李磊说。
展览集中呈现了李磊近四年的作品，包括近期创作的《止观》系列、《归云》系列、《我的亚马逊森林》部分、《庞贝的焰火》部分，以及瓷艺作品《再生》系列、《清如许》系列、《800年前我的城》《800年后我的城》等。这些作品既可以单独欣赏，也可以成组观看。其中最大的亮点就是近年来李磊潜心研究创作的“诗瓷系列”。
2019年，李磊首次公开《止观+》系列，两件作品动与静、繁与简、收缩与开放、纠结与豁达的强烈对比，充满艺术张力。这一年，他也去景德镇“玩瓷”，将完好的瓷器砸碎重组，感受丰富的釉色的变化、材料的可塑性，常连续工作24小时研究“诗瓷”。
这位“喜欢李白的诗，喜欢苏东坡的词”的艺术家，诗性的抽象在他的瓷器作品中继续流淌。
在连接传统的同时，李磊吸收并让作品“再生”。如“福禄寿”系列中，他将破碎的传统福禄寿雕像重组进行新生，福禄寿雕像的片段与怒放的花朵融为一体，有一种象征和寓意突破困境的意味。让作品从传统中而来，又从中生出新的成果。“这是一个圆满的集合，尽管曾经经历破碎、重塑和冶炼，但是最终成为一个整体。”李磊说。传统的器皿如圆盘、杯碟、花瓶，在“诗瓷”的主题下，都能开出花来。他的诗瓷画是对生命的直观体验，是其在视觉上的诗性表达。
李磊的艺术探索起步于上世纪80年代，诗歌也曾经进入他的创作领域。1995年起，他开始探索抽象艺术，提出抽象绘画中的诗性表达。“人要诗意地栖居，此次展览让园林绿化更添人文情怀，让艺术完美融入到公园情景里，这是艺术对于社会的感恩和回馈。”李磊说。
在他的记忆中，曾经的祖宅就在做展览的公园隔壁。他清楚地记得老宅的门牌号码是“石门二路154弄65号”，大门紧靠着狭窄的弄堂，开门进去是一个约30平方米的小院子。“在这个院子里，我父亲辟出一块土地，上面种了紫藤、月季、兰花，还有几棵小青菜。”如今，这里正是上海静安雕塑公园。
据悉，该展览由上海市静安区绿化管理中心、上海静安雕塑公园管理有限公司共同主办，静安雕塑公园艺术中心承办，黄彩娣绿化与艺术创新工作室策展。上海戏剧学院、列支敦士登国家博物馆、上海可持续发展研究会共同担任学术指导，将持续至2021年5月16日。