时隔四年，被誉为业内“百科全书”的经典滑稽戏《七十二家房客》再度“噱占”上海滩，于昨晚在天蟾逸夫舞台上演，并将连演三场。剧场内座无虚席，演出“倒计时”恰逢剧场售票恢复百分百，最后25%的票也在一天内被秒光，让人见识经典的“号召力”。昨晚剧场中，最让人欣喜的画面莫过于台上老中青三代同堂，台下从8岁到80岁观众也在“交接棒”。
图说：经典滑稽戏《七十二家房客》 官方图
舞台上，人民滑稽剧团老中青三代演员撑起了这部大戏。曾经的“小皮匠”王汝刚如今晋级为流氓“炳根”，毛猛达抖着“三六九”的帽子，端庄温婉的张小玲摇身一变成了“二房东”，“金医生”沈荣海帮老搭档拔起牙来毫不手软。钱懿、陈靓、潘前卫等中青年演员也纷纷占据重要角色，“小皮匠”“老裁缝”“杜福林”……舞台上“以旧换新”的角色转换让人看到时间的流逝，也看到传承进行时。
事实上，如《七十二家房客》这般的传代经典，承载的不仅仅是舞台上“以老带新”的使命，它的魅力也吸引着舞台下老中青不同年龄层的戏迷和观众。昨晚剧场里罕见开启“家庭组团观看”模式，老老少少三代同堂携手来看戏的不在少数，哗啦啦入座半排位子就满了。
图说：经典滑稽戏《七十二家房客》 官方图
而演出时，也能感受到不同年龄层的观众爆出的笑点略有不同，老戏迷看门道，精准踩着点微微一笑算是认可，80后滑稽迷则在各个环节搜寻“小时候的情怀”。而笑得最肆无忌惮的就是小朋友，他们更易被形体表演所打动，因为上海闲话还不过关，方言听得一知半解，就从表演上读懂“滑稽”的含义。面对突然冒出来不少10后甚至是15后的小观众，家长们这样解释：“现在上海小囡都讲不来上海话，不想他们丢掉了乡音，但平时生活中缺乏沪语环境，像这样强阵容的经典滑稽戏，就想带他们来‘见识’下，也算是为阿拉滑稽戏传承培养小观众。”
马上评｜让经典常驻
春光明媚的时节，三出有着浓郁上海味道的经典戏剧与观众见面了。
图说：经典滑稽戏《七十二家房客》 官方图
源自王安忆代表作的《长恨歌》，历经一个甲子的《七十二家房客》，来自同名电影的《乌鸦与麻雀》……这三部戏剧作品，都因优秀的剧本、强大的主创团队以及精心的制作，而成为了经典，并且以细腻的上海风情、深刻的思想内涵而具有很强的文化标识度。这些好戏每次上演，都引来热烈追捧。错过的观众往往感慨：演得太少了。同样的情况，在戏曲演出中也存在。
戏剧繁荣的城市，也是经典常驻的城市。如俄罗斯的剧院普遍实行保留剧目制，在莫斯科的上百个剧院，每个演出季都会公布演出剧目，七八个剧轮番上演。在伦敦的西区和纽约百老汇，几乎每个剧院都有自己的驻场演出，一出或音乐剧或话剧便可承包一个演出季，甚至演上十年二十年。来到这些城市的游客想看《悲惨世界》《剧院魅影》，只需找到女王剧院或美琪剧院，便可如愿。
图说：经典滑稽戏《七十二家房客》 官方图
近年来，上海的新剧院陆续落成，老剧场也在不断改造更新。保留剧目制和驻场演出制可否提到议事日程上来了？期待《长恨歌》《七十二家房客》《乌鸦与麻雀》成为保留剧目，常演常新。
正在迈向亚洲演艺之都的上海，应当让经典常驻。