掐指算算，今年应该是苏州民族管弦乐团连续第4年来沪，而这支中国最年轻的乐团自2017年12月诞生至今，也不过就4岁。为何坚持每年都要来“闯滩”？为何坚持要将原创新作的首演都放在上海？乐团艺术总监彭家鹏表示：“上海是一座海纳百川的城市，这里有最期待创新的目光，也有最懂行的观众，有最开放的文化环境和最良性的市场平台。我们希望借助上海的全球影响力提升乐团的知名度，也借上海观众的慧眼为新作把关。”
作为第37届上海之春国际音乐节特设的“长三角联动”单元的重头戏，苏州民族管弦乐团全新创排的大型民族管弦乐音乐会《江河湖海颂》将于5月7日晚在上海交响乐团音乐厅举行首演。
图说：乐团演出资料图 官方图 下同
江河湖海 时代交响
《江河湖海颂》由国家一级指挥家彭家鹏执棒指挥、苏州民族管弦乐团担纲演奏、特邀古典乐钢琴家谭小棠加盟。音乐会包含了由青年作曲家姜莹创作的中国管弦乐《艰难与辉煌》、当代作曲家张朝创作的钢琴协奏曲《琴动山河》以及知名作曲家唐建平创作的第一民族交响曲《江河湖海颂》。
音乐会以山河湖海为音乐抒情对象，展现中国共产党建党百年来取得的巨大成就。在音乐表现上，突出民族音乐管弦化、交响化的创新艺术理念，通过江南文化的地域特色、中国气质的文化艺术内涵与国际音乐表达的有机融合，在翻腾涌动的音潮、至美山川的意境中为观众献上一场气势磅礴的原创民族管弦乐盛宴。
演出曲目中，《艰难与辉煌》是入选2020-2021年“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”的优秀作品，以贯穿始终的《国际歌》素材赋予音乐强烈的英雄主义气质；《琴动山河》对标《黄河协奏曲》，融传统、现代、民族、流行音乐为一炉。压大轴的《江河湖海颂》，在恢弘厚重的交响乐中展现长三角的风土人情，歌颂了蓬勃、开放、进取的人文精神。
图说：国家一级指挥家彭佳鹏
坚持创新 上海首演
本场音乐会的三部作品皆是苏州民族管弦乐团为庆祝建党百年而委约创作的新作，之所以将首演安排在上海，乐团负责人成从武表示，“上海之春”本就是一方主推新人新作的舞台：“我们这支平均年龄不过28岁的团队，是中国最年轻的乐团，自然是新人，而此次推出的三部作品，又都是最新出炉的新作，登上‘上海之春’的舞台再契合不过。”
事实上，这并非是乐团首度将作品放在上海首演。据介绍，乐团坚持一年两次到上海，此前《丝竹里的江南》、《华乐苏韵》、《风雅颂之交响乐》等原创作品均是在上海首演。成从武说：“我们看重这个城市‘海纳百川’的文化环境，也想在这方“国际范”的平台，不断扩大苏州民族管弦乐团的影响力，逐步辐射全球。
别看乐团还很年轻，但他们走出去的脚步却从未间断。短短几年，乐团已涉足欧洲12个国家22个城市，到美国、韩国、日本等地巡演，获得不俗反响。
图说：古典乐钢琴家谭小棠
推陈出新 迅猛生长
一支年轻的民族管弦乐团，要如何凸显品牌辨识度？以年轻人为主的新生团体，要如何拥有自己的铁粉？关键词无非两个：创新和坚持。从里到外都充满着艺术气息的指挥彭家鹏是苏州民族管弦乐团的灵魂人物，他始终坚持民族音乐交响化的尝试，成功改编了如《天方夜谭》等西方经典交响乐作品，提升了乐团的演奏能力，得到了上海听众的认可。
虽然民族音乐交响化之路，在业内仍有争议，但这无碍于探索者不断向前的脚步。将实验创新之作率先带来上海，也仰赖这个包容兼并的城市，信赖总是站在潮流尖端的观众能够以更开放的目光客观看待和评价这些新作。
4年的坚持也收获了不少关注和追捧。乐团每每来上海演出，业内同行以及民族音乐的爱好者都会前来捧场。久而久之，这支来自苏州的民族管弦乐团也在上海凝聚了一批相对固定的“苏粉”。从组织团体购买，到观众自愿买票，频频来沪亮相也助力乐团走上了一条良性的市场运营环境。