“建筑和芭蕾最大的共同之处，就在于，他们都是无声的艺术，却能给到最有力的心灵冲击。两者一静一动，默默诉说，不同的人便有了不同的解读。”——傅国华
明晚，上海芭蕾舞团原创现代芭蕾专场《起点III——时间对岸》将在上海国际舞蹈中心首演。专场中的独幕芭蕾舞剧《青蓝紫》的联合总导演和文本创作源自知名建筑师（加拿大KFS建筑师事务所总裁、建筑设计学博士）傅国华，这个酷爱舞台艺术的建筑师，用他所擅长的空间设计赋予舞蹈独特的质感，也勾勒出一个建筑师从稚嫩到成熟的生命历程。
图说：傅国华 受访者供图
反哺与交融
尽管建筑和芭蕾都需要艺术的灵感，可也有很多人好奇，画着图纸的傅国华缘何会和芭蕾有了交集。在他，这是再自然不过的事。“汲取多了，自然要回报，这也算是一种反哺。”热爱戏剧、音乐、舞蹈的傅国华，在还没有成为建筑师时，就是剧院的常客。踏入建筑领域后，从小看剧、听音乐、赏舞蹈打下的底子，成为他超越同行的利器。
“去到任何一个陌生的地方设计一栋建筑，总要先吃透当地的民俗风情和文化底蕴，可工时是有限的，不容你住上个一年半载。”傅国华的诀窍就是一头扎进当地的剧场或戏院，地方艺术浓缩了地方文化的精粹，读懂它就读懂了一方水土。很多次初来乍到、无从下手或是灵感枯竭时，他就是从当地文艺作品中汲取营养，无往不利。
图说：独幕芭蕾舞剧《青蓝紫》演出剧照 记者 郭新洋 摄
在傅国华的诸多设计中，珠海横琴新区标志性建筑“天沐琴台”被人们津津乐道，碧水青天一线间，横卧着一把“琵琶”，半身浮于水面，应和着水中倒影，与“横琴”之名相得益彰。在舞台艺术中获益良多，傅国华笑说“也不能总吸取不输出”，于是便有了音乐剧《河谷三号的故事》《寻找安贝儿》《交换生》，以及如今的独幕芭蕾舞剧《青蓝紫》。
图说：天沐琴台 网络图
一静和一动
“青蓝紫的概念，源自画家毕卡索，他的用色就经历青色时代、蓝色时代和紫色时代，也象征着艺术家成长、成熟的过程。”傅国华介绍，舞蹈作品中“青”、“蓝”、紫”三个小故事对标建筑师的三种生命阶段，求学时的青涩懵懂、成长时的痛苦蜕变、成熟后的执着追寻，其中有傅国华自身的经历感触，也是建筑师们逐梦的缩影。
图说：
芭蕾舞剧《青蓝紫》中的三个小故事分别对标建筑师的三种生命阶段 记者 郭新洋 摄
建筑和芭蕾都是无声的艺术，但偏偏又擅长运用线条、形态和空间感道出千言万语。在傅国华看来，静止的建筑和流动的芭蕾，很多时候是一体两面的。人们看建筑，看似是静止的，一栋房子，无论你爱与不爱，他都在那里。但你若有心，在日出或黄昏、天晴或落雨时走进去，会发现不同的光线从不同的角度折射进来，建筑会有不同的面色，而天明或天暗时带来的心境变化，也会让房子有不一样的温度。当这些记忆被串联，建筑就是流动的。同理，芭蕾舞虽然是流动的，但当你欣赏完一段让人屏息的舞段，你脑海中闪回的，却是一个个定格，动态的舞蹈也成了静态。
一静和一动，成就了建筑师笔下的现代芭蕾新作，也让人们期待更多跨界合作，赋予舞蹈更丰富的层次和更独特的质感。