昨天，20世纪艺术大师亚历克斯·卡茨国内首个美术馆级大展登陆复星艺术中心。这是疫情发生以来国内迎来的首个海外引进艺术大展。“我们很欣慰能在这样一个终将载入史册的特殊时期，促成了亚历克斯·卡茨在中国的首个美术馆大展。卡茨的展览是治愈系的，艺术所特有的抚慰人心的力量也就在此吧。”复星基金会与复星艺术中心主席王津元说。
图说：亚历克斯·卡茨国内首个美术馆级大展登陆复星艺术中心 记者 徐翌晟 摄
几百幅作品描绘妻子
亚历克斯·卡茨现年93岁，与卡茨同时代的流行艺术家早已一一作古，虽然他也被视作流行艺术的先驱，作品被纽约现代美术馆、大都会博物馆、泰特现代美术馆等等世界各大美术馆收藏了个遍，但他从来没有像其他人那样“红得发紫”。卡茨以独特的平面化人物肖像画和风景画闻名于世，消解了写实主义的厚重，他的画作里见不到笔触的痕迹，有一种淡漠与疏离，用色却鲜亮明朗，卡茨深刻影响了一代青年艺术家，包括许多中国当代艺术家都曾经走过模仿卡茨的路。
卡茨的人物肖像作品往往尺幅巨大，在构图上深受20世纪60年代大众电影、电视、时尚与户外广告牌兴起的影响，艺术家通过和谐明亮的色彩，大面积平涂的色域，突出了在画面中占据较大面积的人物形象，让人物呈现出电影或广告特写镜头的观感。去除了叙事情节，简约的线条，色彩运用的微妙，构成了他的绘画自由，他认为，我们看所有的事物都带有我们自己的文化背景，我们生活在大众文化时代，所以我们也很容易理解这些大众文化。
图说：卡茨以独特的平面化人物肖像画和风景画闻名于世 记者 徐翌晟 摄
妻子艾达和他们的孩子们一直是卡茨绘画的主题。此次展览中，观众可以看到他笔下的妻子孩子以及儿子儿媳等家庭成员。但尤其艾达，是卡茨永恒的艺术缪斯。卡茨总共为妻子画过超过300幅肖像画，从盛年时的明媚画到中年时的浓丽，一直到暮年时分的平和，即使极简绘画，也能感受到他笔触中的一往情深。从同一个角度爱一个人，从几百个角度去描绘同一张面容，这只能是真爱无疑了。
自认为笔触接近中国书法
在现场为这次中国首展录制的VCR里，这位耄耋老人身形瘦削却活力四射，他对着镜头坦言“我们生活在大众文化时代，在技法上，我的绘画所有的笔触都是特定且一气呵成的，不会毫无章法，这和中国的书法很像，我喜欢中国的书法，悠闲、松弛，比日本书法更丰富。”因此，中国观众面对卡茨的作品，容易理解并且能够产生共鸣。
在二楼的展厅里，卡茨的剪贴画组在空间中央展出，据复星艺术中心的端木霞子介绍，这些剪贴画的起源是由于卡茨在销毁不满意的画作前，将其中的两个人物的轮廓剪下，之后，经过深思熟虑又贴到了画板上。
图说：VCR里的卡茨身形瘦削却活力四射 记者 徐翌晟 摄
三楼的展厅中，除了展现其人物及风景作品外，还有一部名为《五小时》的视频，为观众展现了艺术家“湿盖湿”（wet on wet）的绘画技法。即在颜色没有干的情况下涂第二层，以此让笔触非常顺滑，也使得油画显得薄。该视频再现了1993年亚历克斯·卡茨在纽约工作室创作作品《1月3日（1993）》的五小时实际绘画过程。绘画有时确实是件体力活，尤其是巨幅作品。因此，即使卡茨年逾九旬，还坚持每天跑步游泳，保持着旺盛的精力。
值得一提的是，眼下最红的90后畅销小说家萨莉·鲁尼的小说《聊天记录》的中译本，书封选择的就是卡茨的作品。也许，卡茨这些平涂的人物，并不具有时代性，所有戴着墨镜的脸都是时髦的，也正因为如此，喜怒哀乐都变成了同一种颜色。