明代画家王履面对华山曾言：“吾师目、目师心、心师华山”，揭示画家身心与华山融于一体的感受。作为五岳之一，华山孕育的文化与精神内涵博大精深。在充满艰难的2020年，整个社会都面临着跋涉天险一条路的困境，近日，宝龙美术馆推出《华山十年，田学森油画展》，艺术家田学森期望借用多年来对华山气韵的表达，为世人带来勇气与信心。
图说：田学森创作中 官方图
作为当代画坛受到关注的艺术行者，田学森于2007年起自驾一整年，历尽艰险考察全国，之后他选择了长期驻扎华山，以绘画表达对中华名山的感悟和敬意。2009年起，在华山旷野山林的无人之境，他以一颗敬畏自然之心，怀着与先贤和天地精神交流的渴望，感受华山文化的厚重，殉道般独自面壁写生作画十载——在“天地画室”里，完成了以华山为主题的一系列约60幅油画作品。
他尝试用西方油画的技法来描绘华山的精髓、力求达到国画的意境。旅居上海及游历欧洲的经历让艺术家的绘画实践结合了海派文化及西方印象主义的手法，探索油画语言与中国传统山水画的结合，作品中带着古代文人的气象。
图说：东坡 官方图
田学森像武侠传奇令狐冲那样，他十年来在华山的奇峰峻岭、山岩峭壁之间，独自一人与鸟虫为伍，与山风为伴，化困苦为自在，静看日出日落。悟对岁月荣枯。田学森在华山俨然是个苦修者，他将自己回归为最自然的状态，扛着画具在华山的怀抱里游走，多次险被山风吹落悬崖，在危境之间，感悟到生命的无常。他在零下十几度的严寒之中描绘华山雪景，寒风刺骨，以此磨炼自己的意志，他在行人罕至之处作画，小鸟落于肩头，毒蛇与他相对，他已经完全融入到华山自然之中，与华山相依才能感受华山之精神。
图说：天岸 官方图
在中国山水画历史上，华山是画家笔下常见的主题，但田学森选择用油画表现华山。在田学森的油画艺术历程中，他的早期油画多受西方现代主义风格的影响，绘画中的造型趋于意象，色彩艳丽而简练。但在华山面前，田学森将以往的绘画经验舍弃，继承印象派户外写生的传统，用自然主义的笔调表达华山的形象。展览作品《神屏》东仰太华的清晨，主峰巍峨，山谷静悄悄的，逆光下的高山统一在多层次的蓝色调里，复杂的山石结构需要反反复复耐心的修改塑造。作品《留霞》，写生于2014年冬季的华山西峰。西峰夕照是关中八景之一，晚霞照耀绝壁，一侧是幽深的峡谷。作画处站的位置，是一个经典的摄影角度。艺术家在刺骨的寒风中反反复复的调整色调，枝条山石等，顶天立地的构图，表现西峰夕照的气魄。
图说：《神屏》 官方图
此次在上海宝龙美术馆的“华山十年油画回顾展”，田学森首次在展厅现场进行创作，观众可以感受艺术家创作的现场魅力。展览将举办到6月14日。