田学森在上海宝龙美术馆举办《田学森华山十年油画展》，这不是一次寻常的画展，而是一次独具特色的画展。
田学森形容在华山创作“苦极乐极”
第一，用油画的技法表现华山，是一个突破。油画是舶来品，不同于水墨山水般的黄山，华山具有险峻的外形、强烈的线条感和简单纯粹的外表，这种特征采用油画的技法来表现似乎更为合适。但是从画面的构造、线条的选择、虚实的布局和明暗的体现都是油画表现的方式，并不容易。田学森用油画为千古华山写照，表达对华山的感悟和敬意，实在难能可贵。
神屏
第二，十年画一山，十年画华山，这也许是当今画家中绝无仅有的。从2010起直到2020年十年间，田学森坚持以华山为油画创作主题，面壁华山，写生华山，绘画华山，创作华山，走出了自己的一条绘画创作之路。十年如一日，田学森用油画现华山之形，传华山之魂，扬中华精神，为当代中国艺术史增添了感人的一页。他在山里的日子是孤寂艰苦的。不论寒冬还是酷暑，他都辗转在华山深处的山峰之巅或峡谷之中，连画具和巨幅画框都要自己徒步背上背下。冬天写生也不便戴手套，站在冰天雪地里连续画画八九个小时。夏天写生，好的取景点大多在山上的风口里，下雨时也没有遮风挡雨之处，受凉感冒坚持画画是常有的事。写生创作时不时要从画框后退审视画面，调节视线，做出对比，好几次都退到了悬崖边，差点失足。他设法把绳子系在自己的腰上，另一头绑在树身上，以防万一。一日三餐经常吃饼干、面包、馒头和锅巴，晚上住在山谷道的老旧工房里、河畔的帐篷里，甚至山下的小车里。在这样的环境里坚持创作和生活十年，不堪回首。像田学森这样耐得住寂寞艰苦的艺术家，真是罕见了。
天岸
第三，画面宏伟，气势磅礴。在华山十年间，田学森写生创作了六十多幅巨幅和大幅的华山油画，最大的有六米六长两米二高，历时两年完成。其它也大都在一米左右乘以两米左右。本次画展展出了其中的五十幅。一大片如屏风般拔起的峭壁，一览无余的突兀、亚白或灰黄的岩石山体，坚凝的巨石，巍然的巨峰，雄奇的峻岭，顶天立地，还有流水潺潺的山泉，无不放射出华山的阳刚、雄伟、险峻和包容之光。田学森本人也在画面上与华山融为一体，心与境合，相由境生，情溢画面。
阳谷
第四，脚踏实地创作，一以贯之创新。田学森油画都是在景点现场一笔一笔完成的。无论画多大的作品，包括那幅六米多的巨作甚至更大的作品，他在写生中都不打小稿，都是面对景点直接画上画面。出现问题就在画面上修改，也不惜时间反复修改。他认为直接画上画面，情感十分饱满，不会因脱离现场而有所折扣。美术界有些常用的省时省力的画法，比如借助现代科技投影或代笔，他都不屑去做。田学森喜欢与画框共同经历自然环境的时间和空间。他在画华山中，笔下形成了油画语言的中国风格。华山山体多为裸露，岩石肌理一目了然，同中国传统山水画中的皴法别无二致。他以线造型勾划轮廓，以笔勾写树干，借助中国传统山水画中的皴法，把复杂的景致概括在画面上，再敷以色块塑造山石的结构，又面对瞬息万变的光彩，抓住最动人的一刹那挥就明暗层次。这恰是中西画法融合的创新。田学森有时也会在写生中把场景重新组合，比如把别的山岭的山石、树木和河流搬到一个画面来，配合云彩和光彩的意境营造心中美好的风景。他早前的油画相对面面俱到，后来常常酝酿许久才动笔，有所舍弃，区分画面主次，形成节奏，在空间、塑造、笔触和虚实等方面营造意到笔不到的效果，画面趋向宁静、纯真和简洁。
云镜
第五，博采众长，融会贯通。田学森坚持从华山等大自然学习绘画，还坚持从以山水为主题的中西绘画中学习，博采众长、心领神会、融会贯通、开拓创新。比如他面壁华山之初，用虔诚的笔法和自然主义的风格表现华山。后来他开始梳理、简化华山的客观存在，画面有所变革，从相对忠于自然真实趋向与自然真实处于似与不似之间的境界。
衔辉
田学森面壁华山十年，是有思想上和艺术上的充分准备的。
田学森早期学画，兼学中西。上世纪九十年代后期，专攻油画，曾经在北京人民大会堂荣获国家文化部和中国文联有关部门授予的“世界华人艺术家”称号。
2007年到2008年，田学森花了一年多的时间，独自一人驾车，沿我国国境线旅行写生。从东海之滨到北端的漠河，又从西端的新疆到南端的海南，行程43000多公里，历尽艰险。
田学森在华山创作
田学森途经华山时为华山的人文历史和雄奇险峻所折服。华山是中华民族的圣山。考古表明，古代华夏文明主要集中在华山为中心方圆五百公里左右的范围内。据说中华之华、华夏之华，取自华山。华山屏立天地，是华夏之根，是华夏精神的象征。田学森由此决定把华山作为自己油画创作的主题。开始了面壁华山十年的大胆尝试，大获成功。本次《田学森华山十年油画展》就是见证，生于1975年的田学森艺术硕果累累，成绩斐然。他正当盛年，相信他在艺术创新之路坚持开拓创新，会攀上更高的艺术高峰。