最近一则新闻引发了我青年时的一段学艺往事，又勾连出了三位师长。
《荔枝换绛桃》是诞生于上世纪50年代的一出闽剧。描写后唐庄宗年间，画师艾敬郎与绣女冷霜婵为追求纯真爱情，冲破封建桎梏，双双焚火殉情的悲剧，当年首演曾引起轰动。
据悉，为迎接今年世界遗产大会，此剧将复排重演。为此，今年5月16日，福建省实验闽剧院举行了“我演《荔枝换绛桃》海选活动”，吸引了众多海选选手、闽剧名家及新秀参加；我不禁忆及过往学艺生涯中的点滴往事。
该剧曾是1956年我就读于上海戏剧学院表演系二年级时的作业。班主任胡导老师为我和徐月翠同学选择了剧中《定情》一折：青年艾敬郎以卖画谋生，每日在后楼作画，其家后门傍河；河对岸住着一对以刺绣度日的冷氏母女，屋畔荔枝树硕果累累，十分诱人。一日，艾观察荔枝良久，欲画之，冷隔窗观察，误以为艾“望荔止渴”，遂顺手摘下数颗投过楼去，艾接过并回敬案桌上的绛桃以表谢忱……如是你来我往投来掷去，互通心曲暗生情愫。是日，冷又投荔枝过来，艾决意表白心迹，书写李商隐诗句：“身无彩凤双飞翼”，随桃掷回，冷在罗帕上应和“心有灵犀一点通”，包裹荔枝抛还，以诗定情。
撷取的这个片段是全剧的“华彩乐章”——传递和编织着爱意。胡导老师嗜戏如命早有耳闻，真是百闻不如一见，他蹙眉吸烟，乐于示范，启发我们迅速理解和接近人物萌动的爱情。我和徐月翠皆是高中毕业生，属于白纸一张，既无表演经验，又无情感经历，故而进度并不快。开始，表演样式拟借鉴《家》觉新、瑞珏的独白，在两扇窗片隔离的各自空间表演。几天后，排练遭遇瓶颈：形式过于刻板、凝重，缺少飘逸、灵动的气质，难以表达两情相悦、情感升温的意境，表演无所依托，演员缺乏信心。其实，胡导老师早已觉察，方案也在酝酿之中，直到一天我和徐月翠窃窃私议：要有音乐就好了！他此刻才因势利导，亮出了底牌：“对啊，这么美好的爱情怎能离得开音乐？！”原来他早已与“音乐欣赏”课刘如曾老师沟通过，刘老师据此提供了一首刘天华作曲、黄贻钧编配的管弦乐曲《良宵》，这原是首二胡独奏曲，旋律耳熟能详，经过重新配器变成管弦乐曲了，音乐形象十分清新、抒情，透过轻盈、洒脱的旋律，以八分音符为主节奏，用来表现男女主人公忐忑、跳跃、喜悦的心情是再恰当不过了。
以《良宵》为音乐载体，再次排练时，确实令人惊喜，踏着音符的节奏，步履不期然轻盈起来，肢体动作趋于舒缓，表演与乐曲的融合如鱼得水，妙不可言！为求精准，又请来中国古典舞方传芸老师作技术性辅导，一招一式既要符合人物性格，又要讲究时代感。此刻，当我们以剧中人名义行动时，胡导老师总是凝神屏息注视着、微笑着，不止一次被燃尽的烟蒂灼痛……年逾不惑的胡导老师为了赶进度，经常在夜自修后随男同学一起翻越华山路高耸的铁门，被视为上戏“违规不违法”的一道独特风景！《荔枝换绛桃》片段终于以音乐戏剧小品形式在表演系二年级汇演中惊艳亮相，别树一帜！
人往往对“第一次”印象特别深刻，正因该片段是我入学后首次汇演，而且专攻话剧的我们居然仅保留了两句“定情诗”，而作了次类似哑剧表演的尝试，故而记忆尤为深刻；尽管沧海桑田、时过境迁，时隔60多年看到有关该剧的消息，耳畔又立马响起《良宵》的旋律，只是那俏丽的拨弦，听来略显忧伤，却声声撩拨着我的心弦，遥远而亲近。
记忆犹深的还是恩师胡导。胡老堪称“国宝级”教授，他教学有方，桃李满天下，仅我们班就培养出焦晃、杨在葆、李家耀、张先衡、张名煜、杜冶秋等一批戏剧英才。我毕业后虽投身影坛，师生依然保持联系。他的晚年多姿多彩，新潮、俭朴，骑着老旧单车走街串巷：去座谈或看演出，耄耋之年仍孜孜不倦，醉心于对表演的探索和追寻，85岁高龄竟然自学电脑，88岁时，米寿著华章，用键盘敲打出32万字的鸿篇巨制《戏剧表演学》，直至2013年——99岁时离我们远去，他风风火火地走了，擎着他锲而不舍的火炬去照亮另一个世界。
一则新闻，引发了我青年时的一段学艺往事，勾连出三位师长。细想，人生原本就是由一段段往事拼接、连缀而成的，它层层叠叠尘封在记忆库里，偶遇星火引燃，便升腾起火树银花，煞是动人；有些往事则沉寂依旧，更多的是任凭时光流转，早已灰飞烟灭，难觅芳踪了。