又到一年“端午”时，但听千古“白蛇”事。
长篇弹词《白蛇》，一直是弹词迷的所爱。特别是到了端午节，白娘娘吃雄黄酒，现出原形吓死许仙的传奇场景，总是人们脑海中挥之不去的情节。
历代传唱《白蛇》的艺人很多，而当代听众比较熟悉的，以有“蛇王”著称的杨仁麟，评弹大家蒋月泉、朱慧珍以及金月庵、金凤娟、曹啸君、高雪芳等，较为著名。
《白蛇》是描写旧时代市民阶层在爱情上波折横生的故事。出现在书中的官吏、商人、酒保、当差，芸芸众生熙攘其中，生活场景丰富多彩，市民生活真实感人。杨仁麟先生在继承前辈艺人的基础上，善于观察市民形象、揣摩心理特点、熟悉俚言俗语、掌握举止动作……都被他有选择地入化于《白蛇》中，惟妙惟肖，活灵活现。
1960年，上海人民评弹团推出由陈灵犀编写的中篇评弹《大生堂》，就是根据杨仁麟先生的脚本改写的。出人意料的是，第一回“留仙”，蒋月泉先生甘愿充当杨仁麟先生的下手，可见杨仁麟在演唱《白蛇》上的地位，同时也表达了蒋月泉先生谦恭的品德。据说，像蒋月泉这样的宗师，一生只有两次为他人当下手，还有一次就是为刘天韵先生充当下手，演唱《情探·义责》。
杨仁麟和蒋月泉合作演出的《大生堂·留仙》，已成为经典折子书，书中一些细节描写已是脍炙人口；如今每当有会书，总有很多演员拿这回书参加演出。情节很简单，许仙从杭州发配到苏州，去投奔“大生堂”药材店老板王永昌。王永昌早就耳闻许仙是杭州药材店善于接客营生的好伙计，所以有意留下他聘为自己店中的店员。初次接待许仙时，王永昌请他吃馄饨，叫阿喜去买了50只馄饨回来。哪知道王永昌抠门成精，于是在请许仙吃馄饨时边吃边点数目。许仙一汤匙舀了三只，他就舀了两只凑五只。许仙第二匙舀四只，他只能舀一只，许仙第三匙舀了五只，他只好吃—匙汤，凑满十五。许仙边吃边问：“婶母大人今年几岁了?”王永昌冲口而说：“十五。”许仙惊奇问：“怎么婶母只有十五岁?”王永昌尴尬地搪塞道：“勿勿勿，是五十岁，我说错哉。”杨仁麟把精于盘算而又极度吝啬的药店老板，刻画得活灵活现。
蒋月泉、朱慧珍两位大家演唱的《白蛇》，也许更为人熟悉与津津乐道。大家知道，蒋月泉先生的出科书是《玉蜻蜓》；上个世纪50年代，在素有“评弹一支笔”的陈灵犀先生的帮助下，蒋月泉从杨仁麟的脚本中整理改编了《白蛇》，共12回书，为“释疑、中秋、移家、化檀、开光、上山、水漫、断桥、弥月、合钵、哭容、哭塔”。
蒋、朱档《白蛇》，源出于杨仁麟《白蛇》，但是陈灵犀与蒋月泉、朱慧珍的改编，是根据自身艺术特色来进行定制的，无论是情节铺排、关子设置还是艺术侧重等方面，都是扬长避短，特别是发挥了蒋、朱两位擅长演唱的优势，其中像《游湖》《搜书》《端阳》《赏中秋》《合钵》《哭塔》等好书名段，都由陈灵犀执笔重写。至今为众多演员所乐“唱”不疲，听众百听不厌。同时对许仙和白素贞这两个人物加强描摹，让这部书目呈现出一番全新而又同样吸引人的面貌。
即以大家耳熟能详的“赏中秋”这段唱来讲，篇幅虽然不长，但是词曲俱佳，情景交融，给人带来了双重享受。陈灵犀的唱篇写得雅俗共赏，朗朗上口；蒋月泉弹唱大方洗练，收放自如，朱慧珍尽显恬淡典雅、空灵委婉之神奇。这是作词者与演唱者真正的珠联璧合，缺一不可。
朱慧珍嗓音圆润清脆，犹如春莺百转，人称“金嗓子”。她演唱的《雷峰相会》，虽然用的是“离魂调”，但是同一般用于大病初愈悠悠醒来，或者受刑之后奄奄一息所唱“离魂调”明显不同，在于一个“真”字，唱出了白娘娘被压雷峰塔下，尽管许仙多次受人蛊惑有负于她，却依然对许仙的一片真心真情。
蒋月泉先生曾经讲过这么一件事，改革开放以后，一位来自美国的华侨，听了朱慧珍的演唱录音，深深被朱慧珍的天籁之声所震撼，以为是一位年轻的姑娘，并提出要推荐朱慧珍去美国深造。
端午已来，除了品碧螺春新茶，观雅糯水磨腔的昆曲以外，听一听弹词《白蛇》，也不失为一件赏心乐事。