图说：《浮生六记》厅堂版演出照 官方图
新天地一号的老洋房里，着长衫的“林语堂”走出，仿佛画外音一般，讲起自己偶然翻阅的《浮生六记》，引导室外观众走进厅堂，在昆曲的世界里感受清代文人之雅趣。黄浦江边，昆曲净行名家吴双撑着一把油纸伞，以昆腔唱起了千年以前的诗词。这几日，在焕发新生的时尚地标里，千百年的文学作品跨过茫茫时空，与昆曲来了一场跨时代的对话。
行走着，唱诵着
这两出昆曲演出，一出来自表演艺术新天地的邀约剧目，一出来自吴双多地巡演的演出品牌。形式感十足，新鲜感十足。《浮生六记》原是苏州沧浪亭的文旅驻演项目，每周六上演，票价高达1580元，剧场版（又名风花雪月版）演至法国巴黎。这次在新天地上演的，是为新天地一号会所量身定制的厅堂版，也称布衣菜饭版，免费对公众预约开放。
图说：《浮生六记》厅堂版演出照 官方图
屏风一般的白墙连接两扇玻璃门，成了上场门和下场门。古朴的场地内有潺潺流水和江南园林景致，二楼的雕花走廊、台阶、青瓦白墙都成了颇具象征意味的舞美布景。移步换景间，沈复追忆着与芸娘共同生活的片段，悲欢离合，一眼万年，妙趣却又融于一箪食一瓢饮中。苏州布、苏州衣、苏州菜、苏州的馄饨担，撰为四折“布衣菜饭”，可谓芸娘所说的“布衣菜饭，可乐终身，不必作远游计也”。
而在1862时尚艺术中心里上演的《唱着唱着几千年》，千年的唐宋诗词化入昆腔，《声声慢》《菩萨蛮》《相见欢》……长短相间，依字行腔，吴双照着《碎金词谱》还原出这些诗词当年的面貌。吴双和演奏家们隐匿于观众席中，缓步走向舞台，时而在乐池吟诵着柔情似水，时而在拉开的大幕中，伴着倾泻的月光和富有韵律的鼓点挥洒豪情万丈。
优雅着，年轻着
观看《浮生六记》的观众在候场时，会先被邀请至甜品台品尝一杯清甜的黄酒和几味苏式小点。艺术家吴思骏为剧目创作的《兔女郎樵雪系列之浮生六记》画作也置于显眼处，演出尾声，三位青年音乐家燕小侠、宋臣、金莉莉组成的“浮生乐队”现场演唱剧终曲《青衫》，用余音伴随着观众踏出这隔世的梦，融于闹市间。
图说：昆曲艺术与时尚地标擦出别样火花 官方图
1862时尚艺术中心为观众准备了一张手写的欢迎卡，每一位实名购票的观众，都会在座位上收到自己的专属卡片，“你回来了，真好”，寥寥数字，情意绵绵。现场的观众，有身着传统服饰、头戴簪花的年轻女性，更多的是带着孩子接受传统文化熏陶的家长。散场时分，不少家长问身旁的孩子是否喜欢，是否以后打算追随上海昆剧团的大戏演出。还有家长想送孩子去学习古筝和琵琶。
尽管昆曲已有六百余年历史，在这样的鲜活演绎下，却始终洋溢着年轻。非遗文化昆曲与重建后的石库门以及老船厂相遇，传统与现代交错，千年文化精粹，直抵心底。
马上评 “声”入人心
“老祖宗的好东西”，如何保护，如何传承，如何发扬，一直是传统文化在新时期、新世界里的新课题。无论是“中国诗词大会”，还是“汉字风云会”“国学小名士”“诗书中华”等综艺，都是希望让那些古旧的东西在更广阔的平台上，得到关注，得到欣赏。“老祖宗”嫁接“新土壤”，才能让新的文艺之花盛开。
所以，《浮生六记》走进了苏州最古老的园林沧浪亭，如今又来到了上海摩登地标新天地。所以，千年唐诗宋词化成水磨调，伴着月光和鼓点，“声”入人心。借景，沉浸，跨界……种种尝试都是一次次探索。形式不同，语境不同，情绪不同，但不变的是个中精华。这是中国文化的底蕴与底气，经千年仍能引发共鸣。
生命力不止，在于文化艺术本身的美丽与魅力，而其终极表现便在于是否在每个“当代”都能拥有知音，尤其是年轻的知音。新与旧相融，并不是赶赶时髦，摆摆噱头。非遗文化昆曲与重建后的石库门以及老船厂相遇，如果这样的一场新旧碰撞能够引来一些孩子的兴趣和追捧，便是意义所在。