今天，法国艺术家文森·漆的艺术展在衡山路上的杜梦堂展出。文森·漆以自己创作的主要原材料为自己冠名，可见这位艺术家对于“漆”的了解与热爱到了何种程度。漆器起源于中国，在文森·漆的作品中，这门古老的艺术与丰富的媒介结合：帆布、麻绳、皮革、铁粉、楠竹、旧米袋。文森·漆在四川美术学院学习过，并娶了一位重庆妻子，他经常把重庆的竹篾米袋作为元素加入创作中，他表示：“这些旧米袋可能环游过整个中国，这使得它们的粗糙感成为了一种美的特征。”浪漫的想象背后，是材料本身所具备的天然美，也是材料自身在世界完成的一次周游。
图说：展览现场 官方图
展览名为“游物”，一共展出15件装置作品。材料的丰富与多元让这次展览不再是一次单纯的漆艺作品展，文森自称：“我不用颜料作画，而用材料。”文森的作品，仅仅在一个平面上就有大漆、木板、氧化银箔、金箔、石灰、楠竹等七八种材料，使作品超越了平面，获得了立体的质感。也正因为如此，艺术家把这些作品都取名为“Untitled”，即“无题”。这是这位游历于中西方文化中的艺术家，在一种自然审美观下，对于自然本质和生命巡回的礼赞。
与其他艺术作品不允许观看者触摸相反，文森很欢迎观众去触摸自己的作品。让触感加入到体验中，能让观众对于作品质感有更直观的感受。
对文森而言，材料并没有等级之分，它们的区别仅在于不同的气质与风格。对自然材料的关照，触发了人的直觉和情感，麻布的粗糙、漆的柔软、竹子的柔韧、金属的延展性，用双手感受材料，成为文森体验世界的方式。随后，这种触感通过艺术家对材料的分层、研磨、抛光、转化，成为了视觉作品。人们借着观看和触摸，获得多层感官体验。
图说：文森·漆最喜欢的作品之一 官方图
一件由七块被金箔覆盖的大漆排列而成的作品是文森个人最喜欢的作品之一。大漆排成三行三列，由蛋壳镶嵌的漆器互相连接，并刻上了抽象符号。有人以为这是视力检查的图示，有人以为这是古代的计数符号，但对于艺术家而言，这些符号无关历史背景，只关乎本身的抽象之美，不需要任何意义的附属。
传统媒介如何以当代语言进行艺术书写？文森·漆不仅以传统而古老的漆艺为创作媒介，更是在漆艺中不断实验、探索、融合，跳脱了对意义的苦苦索求，纯粹地体验万物的固有之美。