申之魅
眼下，肆虐的疫情几乎冰封了除中国以外全球所有的美术馆。对热爱艺术的观众而言，通过电子游戏、AR（增强现实）和VR（虚拟现实），与全球其他观众同享艺术，在隔离期间是趣味横生的美事。
图说：KAWS通过AR技术悬浮于东京街头
现实世界寻虚拟宝藏
今年3月，潮流艺术家KAWS联手VR/AR艺术创作公司Acute Art，通过AR技术，创作了一个不局限于任意一个城市、连接虚拟与现实世界的艺术作品《无限假日》，虚拟技术令野心勃勃的艺术家突破了空间局限，使作品无孔不入。Acute Art应用中的KAWS AR艺术品来自于布局在东京涉谷、巴黎卢浮宫、纽约时代广场等全球12个地点的巨型AR展览，这些地点限时免费观看。
花费30美元之后，你可以和这些正版的虚拟形象合影，并可以截图发在朋友圈。对大部分观众而言，去美术馆也是拍个合影发朋友圈，区别不大吧，KAWS真的很懂观众心理。以有限的技术开发成本，出售“限时拥有”的虚拟作品，照样可点燃全球粉丝的氪金热情。如果想把KAWS的虚拟人偶请入家门，可以花费1万美元永久认购增强现实的AR雕塑，共有25种限量的KAWS艺术品可选，多数都是挂着叉叉眼的经典形象。
图说：KAWS通过AR技术悬浮于巴黎卢浮宫
与传统艺术品相比，AR艺术增加了一层互动，观看者可与AR合影，或是将虚拟影像“放置”想摆的空间中。对于艺术发烧友或收藏爱好者来讲，即使是限时体验的KAWS AR艺术品，通过手机将飘浮在空中的AR小人拍下来，也是一种独一无二的体验。而在艺术层面来说，AR可以实现艺术与各种展示场景的结合。
这家工作室专注于将虚拟技术与艺术品相结合，他们为KAWS的项目打出了“发现、体验、收藏”的广告语，鼓励观众与艺术作品互动，像做寻宝游戏一样快乐。除了KAWS外，他们还与杰夫·昆斯、阿布拉莫维奇、埃利亚松、曹斐、安东尼·葛姆雷等知名艺术家合作。
图说：KAWS的项目强调“发现、体验、收藏”
虚拟游戏晒艺术大作
钓鱼、种菜、抓虫子、聚会、建房子、数星星看月亮……最近最热的是“上岛”游戏《动物森友会》。在这款任天堂的游戏里可以钓到梦寐以求的鱼或者抓到有趣的虫子，还要将虫子放在自己建的博物馆里面进行展示。当然，游戏最有意思的地方还在于，玩家可以完全按照自己的意愿对岛屿进行开发建设，利用编辑工具，创造属于自己的图画。这些图画可以用于服装设计或者装点房屋，甚至是办画展等等。通过这一功能，艺术玩家发挥了想象力。线下无法办展，为何不能在游戏里举办展览呢？
图说：木木美术馆在游戏中模拟2016年的“安迪·沃霍尔：接触”展览现场
木木美术馆火速加入小岛，竟然在自己的岛上建了一座“摸鱼美术馆”。馆里有穿制服的长发员工小哥、前台售票处以及各式各样的展厅，并在其中再现了很多过去展览的场景。木木美术馆模拟了2019年的“大卫·霍克尼：大水花”展览现场。错过这场展览观众，还有一次与霍克尼代表作《大水花》“同框”的机会，还还原了安迪·沃霍尔“接触”展览作品《宝丽来一次成像彩色胶片》（1971-1986）和尼古拉斯·帕蒂“花花果果猫猫人人”展览现场等。回顾了美术馆值得一提的展览，又避免了枯燥的文献“说教”。在真实世界里，4月18日美术馆孵化的青年艺术家举办拍卖，龚斌、彭磊、庞宽等艺术家参拍的作品将会全部在“动森”里的“美术馆”里亮相，可以邀请朋友们“上岛”欣赏。
图说：木木美术馆在游戏中模拟2019年的“大卫·霍克尼：大水花”展览现场
古典人物过新潮生活
2017年加拿大安大略美术馆举办了名为ReBlink的展览，美术馆与艺术家合作，从馆藏中挑选多件作品进行全新的 AR创作。观众通过手机APP程序，用摄像镜头对准画作，画作在屏幕上随即呈现动态的效果，与观众互动。古典的人物在屏幕中呈现出当下日常生活的状态：凡·戴克笔下的贵族吃起了罐头，女神与观众玩起了自拍，低头阅读的男子手捧星巴克、头戴耳机摇头晃脑起来。这一有趣的增强现实体验将古典人物带进现实场景，让观众看得乐此不疲。过去在数字化的过程中，艺术行业似乎对技术保持警觉，然而现在随着技术的可行性更多地被打开，美术馆与画廊越来越多将AR、VR以及交互等技术运用到展览、教育和娱乐中去。
图说：ReBlink展览通过APP和观众实现互动
上周，里森画廊在沪宣布与科技公司Augment合作推出画廊的增强现实（AR）平台，藏家可通过手机和平板电脑，在家中或工作环境中“增强现实”。藏家可简易轻松地将雕塑、装置或绘画作品放置于他们身处的环境，并且可以与他人分享虚拟立体场景以进行观赏，满足了现今大众节省出行成本以及物流费用的需求。
里森画廊是艺术行业中率先与科技大咖联手的影响力画廊之一。双方共同实现这一创造性合作，利用这项技术，让艺术为世界上更广泛的观众所了解。
图说：里森画廊与科技公司Augment合作推出画廊的增强现实（AR）平台
意无涯
虚拟艺术以独特的视角创造出属于新生代的精彩，它的未来深不可测。或许跟所有传世之作一样，有朝一日才能体现出它们真正的价值，或许在备受追捧的流量背后，只是昙花一现。
如今，这场疫情这场疫情倒逼着艺术从业者们“转向”，要随时随地可以让观众欣赏和交易，而不局限于时空。这有望促发艺术行业的革命性发展，拥抱创意与科技相互结合的艺术新潮流。
20年前的作家抛弃了纸笔，敲打键盘来写小说。如今，艺术家们的创作初心不变，AR和VR等科技新路，正改变着艺术家们的创作呈现。