以上音毕业生“身份”亮相的人工智能程序少女“小冰”，昨天推出新作《希望》（《HOPE》），这首上海大剧院2020演出季主题曲，并由歌手朱婧汐演绎。随之，围绕人工智能对于未来音乐有何影响展开了一番研讨——未来作曲还需要人吗？
图说：“人工智能音乐创作与表演艺术行业创想”论坛现场 记者 郭新洋 摄
小冰横空出世
“小冰”创作的过程有点像“写稿机器人”，给她一些关键词，她可以排列组合成歌词；围绕歌词、旋律片段甚而一张图片，她在2分钟内生发出一首大约3分钟曲目的旋律、配器等。她在上音学习，不单单是曲目录入，还包括与师生的真人互动。与之互动的人越多，她的学习效果越快、越好。目前，“小冰”掌握了流行、古典、民谣等多种曲风。其导师陈世哲表示，“小冰”在上音享受到了一对多的线上授课模式，多位老师一起点评她的作品，有时候他们反而会被她的作品意外启发。
艺术创作——编剧、作曲、导演等高感性、高理性同时融合的工作，似乎被认为不可能被人工智能取代。那么，未来作曲还需要人吗？
图说：小冰 官方图
创作《HOPE》之前，大剧院为“小冰”提供了“有光，就有戏”“剧场见”“新联接”“Shanghai Grand Theatre”“Love Art”等关键词，它们如同彩蛋一般埋藏于歌曲之中，歌词中的“翡翠的希望和水晶的音乐”，就来自“有光，就有戏”这个关键词。
朱婧汐不仅是这首歌的演唱者，也是技术顾问。为了调教“小冰”，她每个月去看“小冰”的创作进展。朱婧汐还记得第一次听到“小冰”的创作，用了“震撼、奇怪、希望”三个词来形容，“起初，她的创作并不符合我的个人审美，但让我看到无限可能性和希望。”
图说：朱婧汐演唱《希望》 记者 郭新洋 摄
微软互联网工程院人工智能创造事业部总经理徐元春介绍，“小冰”的音乐创作能力如果应用于音乐产业，能把一个专业音乐人每年十首的创作量变成十倍、百倍甚至千倍。朱婧汐深有同感，她把人工智能视为辅助者，“‘小冰’帮我把龙画好了，我只需要做最重要的点睛。”
目前看来，若仅限于“排列组合”，相对缺乏创意思维的工种，是可以被“小冰”或“写稿机器人”取代的。例如，若仅停留于“文字游戏”，那么“写稿机器人”已成为一个尚算合格的“诗人”。
创意还得靠人
当观众想念一位已逝的伟大音乐家，想“原音重现”乃至“原形重现”时，高科技是一个好帮手。此前，3D全息投影技术“复活”了上世纪歌剧女王玛丽娅·卡拉斯，令古典乐坛沸腾。但是，“复活”卡拉斯的这个念头或者说“创意”，是人想出来的，而不是人工智能想出来的。在艺术界最重要的其实还是“最源头的创意”。
图说：上海大剧院授予小冰“荣誉音乐制作人”证书 记者 郭新洋 摄
但是，小冰“排列组合”各种音符、文字的能力，会通过其累积的乐段、篇章的数量增长，产生“质变”——亦即排列组合的方式成倍增长后，“显得”学习能力骤增、学习效果更佳，所谓“算法”更为多样、升级。
因而，目前，小冰是无法替代卓越的作曲家的，但是完成上音布置的功课，还是不费吹灰之力的。当科技进步为表演艺术插上翱翔的翅膀，剧场、舞台将迎来怎样的改变？艺术科技融合之路，未来会有更多艺术家、科学家加入——因为人的创意而产生创作方式的裂变。因而，大剧院会继续给小冰“机会”，聘请其为荣誉音乐制作人，在未来推出的音乐项目、艺术教育中，我们继续期待她的量变、质变与裂变。