海阔心无界，山高人为峰。新水墨的开拓者、海派水墨的代表性人物，年逾八旬的陈家泠，曾经在珠穆朗玛峰营地，久久地仰望头顶的世界之巅。等待云开雾散，一览众山小，是他心中怀有的梦想。人在艺术追求之途，对于自己贯有风格的一次次突破与创新，一次次不惧失败的尝试，他何尝不是在尝试着登顶。陈家泠的才华在“登山”途中，与这个时代不期而遇中所撞击出的火花，构成了他人生与艺术的瑰丽篇章。
然而，攀登的一路上未必都是绚烂的火花，也曾有磨难，也会有险阻。
图说：陈家泠 受访者供图
在起伏之间
2015年，6月26日，上海的黄梅天潮湿得空气里似乎都能拧出水来，陈家泠正在为了宣传台州魅力的画展挥笔，本来画一次就可以完成，可是他为台州风光所激动，画到第四幅时，把画挂上高处，想站得远一些好看效果，孰料脚下凳子一滑，摔倒在地，这一摔，摔成了股骨骨折，对于老人而言，不啻于一场磨难。为了离主治的华山医院近一点，一个月后的7月28日，在朋友们的安排下，陈家泠搬进了贵都大酒店养病。陈家泠说：“我不知道，这对我而言，意味着什么，现在我不知道，我想以后会明白。”生命是有密码的，这点他一直坚信。
但这一年，确实有许多意料之外的事接踵而来：入住贵都月余，9月2日，以陈家泠创作的国画《荷花》为原图，设计开发的系列衍生品，在反法西斯战争胜利七十周年晚宴上大放光彩；10月25日，彩色宽银幕纪录片《陈家泠》，获第二届中澳电影节最佳纪录片“金合欢奖”，11月3日，《陈家泠》又获得了第11届中美电影节年度最佳纪录片奖“金天使奖”，11月16日，夏威夷电影节给影片颁发了纪录片成就奖，同时，陈家泠获得了该电影节的文化大使称号。
紧接着到来的2016年，在杭州举行的G20峰会上，陈家泠应邀创作的巨幅作品《西湖景色》，湖光映着花丛，成为参会各国领导人与中国国家领导人合影的背景画。2017年9月，国家博物馆举行的“陈家泠艺术大展”，全方位地勾勒出陈家泠的创作轨迹。可贵的是，陈家泠共有15件作品入藏国家博物馆，其中4件是烧制的单个直径1.6米的陶瓷大缸，创作难度和工艺制作难度上都在业界前所未有；还有11件西湖景色和革命圣地红色题材绘画，中国笔墨与时代同呼吸共命运。
2019年，陈家泠佛教艺术馆，在上海玉佛寺成立。贵都酒店，就像他一次次攀登艺术高峰的过程中，提供“补给”与休憩的“大本营”，回来，绘制壮美山河的献礼画作，回来，绘制艺术上自我创新之作。贵都也是他的福地。
“也许没有重重摔下这一跤，我会被之后密集来临的这些奖项，这些荣誉，冲昏了头脑，在艺术追求上翘起了尾巴。”得，或者失，正是在起伏之间获得的一种平衡。
图说：陈家泠作品
在大本营
“今天的时代精神，就是要创造，要发展，要有活力，要有包容。我的画，和这种精神好像不谋而合。”陈家泠说。到2020年，陈家泠已经入住贵都整整五年，于是，他艺术生涯当中的第一次现代城市题材的尝试之作，就是以贵都大酒店为视觉原点的五联屏彩墨作品《贵美静安》，预示着贵都青云直上的未来。这也是陈家泠首次将中国传统绘画中描绘亭台楼阁的“界画”手法，运用到钢筋水泥建筑中。
图说：《贵美静安》
《贵美静安》绘城市建筑如绘桂林山水，玻璃幕墙上晕染出的白云倒影，令观看者恍惚以为氤氲的山水一片，但是现代建筑钢筋水泥的硬朗线条与起伏的天际线，提醒着观看者面对的是汇集现代建筑各个时期符号代表的静安区——左边有少年先锋队的标志伫立在屋顶，那是中福会少年宫，意喻着未来的希望；右边，是中苏友好大厦的红星闪闪，意喻着国际交流，仔细辨认，还有嘉里中心、恒隆广场、璞丽酒店、郁郁葱葱绿树怀抱中的静安寺、静安公园的一池春水，等等，似真似幻，各种标志性建筑重新排列组合，体现着一派欣欣向荣的意象与主题，也体现着静安的包容与吉祥，但现代建筑结构在线条上的不自由，却在玻璃幕墙上得到了解放——层层叠积、交错铺陈的色彩墨韵像大自然的镜像一般，构勒出了悠远清空的意境，轻松又随意。
画面左下角掠过的几行飞鸟点缀了整幅画面，也在巍然不动的高楼广厦间引入了山水之灵，陈家泠笑言，“你晓得伐，那里原是画画时不小心沾上的一个墨点，硬要抹去，只怕擦坏了画面。”但是，可能的瑕疵，却最终成就了一瞬间的灵光。
图说：陈家泠在创作中
艺术离不开生活，这也是陈家泠近年来打破纯艺术与各个生活领域之间壁垒的努力，让艺术照亮普通人的生活。步入贵都酒店，若有心就会发现，陈家泠的作品点缀在不同的空间里，在璀璨的水晶灯下，画面上出淤泥而不染的荷花静静绽放，水面浮翠流香，堤岸树影婆娑；也有群山环伺，峰峦朝揖，树木争让，农家小院静卧于异色苍苍……这些艺术作品把一家专注于使人们从旅途劳顿中恢复精力的酒店变成了艺术酒店，贵都的“贵气”在一派水墨笔韵中与艺术相和谐，更加具有美的生产力和竞争力，艺术+酒店的模式，使艺术不再是阳春白雪，而成为了为人民服务的载体。“如果人在旅途，还能时时有艺术相伴，如果每个酒店都有高规格的艺术作品，那就对人民的审美起到了一定的作用。”陈家泠说。
在攀登途中，他一次次地回到“大本营”，用自己的艺术语言妆点着“大本营”。
在攀登路上
艺术家也离不开生活。陈家泠年至耄耋，仍坚持去革命圣地写生，从韶山、井冈山、娄山关到延安、太行山、梁家河，陈家泠的革命圣地之旅，既是一次精神的洗礼和灵魂的自我净化，又是一次目识心记的山水游观体验，从“美的角度”观看。随之而来，他的作品褪去了“圣地山水”的神圣光环，使之进入“可望、可居、可游”的状态，成为诗意的栖居之所；沟壑、崖壁的线条与原野的块面交织，形成画面的主旋律，铿锵有声；而另一面，又是桃花十里，流水花开。人性中对美的需要，超越了认知的界限、国界、地域，诗意无处不在的画面上，是博大恢宏的家国情怀。
图说：陈家泠在创作中
陈家泠在七十五岁高龄的那年，还赴西藏采风写生，长达一个多月，在四五千的海拔上行走创作。他说：信徒们向着西藏的神山朝拜，五体投地，无比虔诚。我也是在朝拜，我朝拜的是艺术之神，它就是在我眼前的，这一座座高山，一片片的湖水，这几百年的老树，还有这灿烂开放的花。师法造化，中得心源，“我要以造化为师”，陈家泠用摄影，用速写，用绘画，用一个画家的观看，与自然对话，吸取灵感。他说，“我的画是跑出来的，是朝拜而来的。”
也许是习惯了步履匆忙的节奏，也许是翻越三山五岳的功底积淀，陈家泠经常会被善意提醒：放慢脚步。其实队伍中很多80后、90后都有点跟不上他的脚步，更勿论他的同龄人。
陈家泠总说，自己是一个内心极不安分的人。这个不安分，其实是“玩”的一种天性使然，是一种永不满足、不断超越自己的表现。而在陈家泠身上，我们看到了两种力量：一种是开放的，一种是传统的，正如他的创作始终坚持传统而又紧扣时代的脉搏，他的作品属于当下与明天。
陈家泠的故事还在继续，他认为，艺术的高处，已不是技巧的问题，而是哲学的问题。人入老境，尤需返璞归真，返老还童才能重新唤起生命力，真的艺术更有哲学性，高度也在此体现。
攀登艺术珠峰之道寂寞而漫长，真正的珠穆朗玛峰是一个物理意义上的存在，有着自身高度的极限，而艺术的珠峰无极限，陈家泠总能昂扬着激情，勇往直前，永远在路上。