1933
年，法国青年画家米修造访上海，从此和中国书法结缘，将中国书法之美在欧洲传播，
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年后他的画又来到这座城。
1948
年，青年木心盼望留法未如愿，此后在诗中写想象中的巴黎。
图说：
亨利
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米修《无题》 官方图
今天开始，木心和米修的一次合作展览《米修与木心》在上海当代艺术博物馆开幕，构建一场跨越时空的文艺偶遇。这次展览将是亨利·米修画作在中国的初次亮相展示， 自1983年在东京展出后时隔37年米修的作品再次来到亚洲，也是木心画作展厅被妆点成法式莫兰迪的三色，仿清水水泥的素色墙面环绕，开合成三个小型的“展厅中的展厅”。两位艺术家的艺术语录贴在两侧墙面，呼应着视觉作品，又让观众回味。米修说：“你不带着我就走了，我的生活”。木心说：“你再不来，我要下雪了。”展厅开头的引题语定调了展览里的诗意氛围。展览将呈现两位艺术家诗画践行的人生， 不仅展出近
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余件画作， 还将展示各自的诗集， 通过文学与绘画两个维度， 带领观众遨游他们的心灵世界。
图说：木心 网络图
巴黎市立现代艺术美术馆的策展人弗朗索瓦·米肖和中国翻译家、文学史家董强是本次展览的两位主策展人，他俩在赵无极展览上相识，了解到米修与中国的亲密关系，以及中国文人木心对法国艺术的向往。
图说：木心《纠缦卿云》 官方图
亨利·米修既是法国诗人也是一名现代主义画家。同时，米修与中国也有密不可分的关系，创作盛年的他先后来到了印度、中国、日本，在他的作品中能察觉出他对中国文字文化的借鉴。他成名源于《野蛮人在亚洲》，大量地引用了中国古典作品，米修第一次将白人放在“野蛮人”角度来仰视东方美学，足见对中国书法、水墨画、汉语和东方哲学的痴迷。本次展览中，能发现他创作的一些具象的涂鸦符号，与中国的汉字相像的是，在米修的表达中每一个字都像诗，同时他是一个极具想象力的画家，可以从他的画中看出人在律动时形体的变化。米修的画都是自由的、奔放的、灵活的，这也源于他生活在19世纪初，正处在欧洲艺术转变的鼎盛时期，法国文化的急剧影响以及当现代主义的转化时期。
图说：亨利
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米修 网络图
木心是文学家，也是一名全能的艺术家。在特殊时代背景的情况下，木心的传世作品有限，但木心的作品是丰富的，他传承着中华传统绘画又被迫远离。木心能在具体的笔墨上有所突破。被文艺评论家们形容，“木心先生自身的气质禀赋在任何时代都会出类拔萃。木心的画具有超越时代的作用。”
木心则向往整个欧罗巴文化， 在诗中徜徉巴黎。 他早已预见自己的“艺术磁场在于西方”， 几经动乱后终赴美国留学。 但木心一生却没能访问心向往之的巴黎。 亨利·米修与华人画家赵无极相交甚密， 为他晚年在巴黎市立现代艺术美术馆的首次个展撰写画评； 木心也曾表露过对法国文人绘画的欣赏， 比如克洛德·西蒙。
图说：木心《歌剧》 官方图
“现在他俩的画出现在同一展厅。照中国的说法，这是缘分——在中法两国之间，在巴黎与上海之间，在木心与米修之间，在诗与画之间。甚至，今年席卷全球的疫情也无法阻止这缘分的实现。”展览的另一篇前言里写道。展览所展示的木心与米修之间的相交， 实则也是横跨中法两国之间的文化交流。 深切的情感与交流诉求可以跨越地域，不为他事阻隔。
此展将于2020年9月9日至10月11日在PSA上海当代艺术博物馆展出，并于10月14日至12月15日巡展至乌镇木心美术馆。