本月起，在上海摄影创作机构光路社推出的“2020‘光路·十年’影展”上，上海新锐艺术家吴笠帆的摄影作品与陆元敏、马良、戴渊如等国际知名摄影艺术家的作品同堂亮相。吴笠帆正以崭新的艺术姿态，活跃在国内外艺坛，引发评论圈的热议。
图说：吴笠帆近照 网络图
有评论认为，摄影和水墨是吴笠帆在不同的心境下采用的不同艺术表达方式。虽然工具、材料不同，表达方式各异，但吴笠帆却能巧妙地融合彼此的特质，拓展不同艺术样式的表达边界，探索不同艺术样式表达的可能性。
“我拍摄的是一直想拥有的意象……”吴笠帆的摄影不追求简单的、表面的影像视觉效果，而是给观众以影像之外的独特体验。他的摄影作品，令人在静谧的影像、简洁空灵的构图之中，领略到中国水墨墨色浓淡交织的高远意境。而他去年创作的全新摄影作品系列《旧年余光记》直接从西方绘画的审美意义入手，将由枝繁叶茂到枯荣可及的异国郊外的水木作为创作主体。吴笠帆擅长以极为寻常的构图开局，以余光来随性地取舍，并以重生般的意义来塑造场景，为摄影赋予崭新的当代美学品格。
图说：吴笠帆作品《隐园025》 网络图
“那些不知名的水木，甚至水木留下的枯荣身影在斜阳下是那么美……”吴笠帆的摄影作品呈现了人与城市环境的距离、艺术家与城市的关系、创作主体所拥有的艺术观念与生活态度。文人画给予了吴笠帆独特的思考方式、能够呈现于都市的想象力和艰难复杂的艺术转化过程。而他的水墨创作又汲取了丰富的摄影艺术元素，富有视觉感染力。
吴笠帆曾经受过传统的美术教育，但他不为古法束缚，力图将自己的哲学态度作为艺术视野投向更为广阔而深远的领域。绘画、摄影、装置、设计……这些不同的艺术门类他都曾涉足过。他关注如何将当代艺术的观念融入地域文化，打破具体的艺术门类的限制，形成只属于吴笠帆的独特的艺术表现形态。
此前，吴笠帆的摄影艺术展《旧年余光记》、水墨艺术展 《空蒙》、水墨意象纸本个展《林间隙地》分别在上海中心、上海安簃艺术空间和杭州恒庐美术馆推出。去年，吴笠帆的水墨纸本个展《山·人》、水墨意象纸本个展《Lafontaine》分别在奥地利维也纳著名的斯坦利画廊和法国巴黎的索拉画廊举行。